No ano de Giacomo Puccini, a Ópera de Sofia abriu a nova temporada com “Turandot”

As apresentações dos dias 27 e 29 de setembro foram uma celebração da música, pela qual podemos agradecer ao maestro Daniel Oren, aos cantores Anna Pirozzi – Turandot, Jorge De Leon – Calaf, Rosa Feola – Liu, Svetozar Rangelov – Timur, Atanas Mladenov – Ping , Angel Antonov – Pang, Daniel Ostretsov – Pong, Emil Pavlov – Altum, Veselin Mihailov – Mandarim, à regente do coro Violeta Dimitrova, à orquestra e coro da Ópera de Sófia e às crianças da formação de Dimitar Kostanzaliev.

Nuances sofisticadas, pianíssimo, cenas corais majestosas, sussurros abafados, contato incrível em duetos e conjuntos, uma composição solo absolutamente homogênea – foi isso que o público presente na sala experimentou.

Anna Pirozzi está hoje no auge da carreira, convidada para os maiores palcos do mundo. Uma presença carismática, uma voz que encanta, que pode lisonjear, mas também perfurar como uma flecha. Isso fica especialmente evidente na cena das charadas e no dueto final, quando a princesa, dilacerada por sentimentos conflitantes, descobre o amor. A ária de abertura também foi cheia de emoção Em esta régiaque ela transformou em um ritual divino, sobrepondo emoções e cores.

Jorge de Leon, lindo, enérgico, com arremessos brilhantes que cativaram imediatamente o público – após a ária Nessun dormitório ela não conseguiu se acalmar por muito tempo. A cena das charadas, assim como seu triunfo no último dueto, causaram o mesmo êxtase.

Mas acho que Rosa Feola se tornou uma favorita universal – refinada, frágil, esculpida como se fosse da melhor porcelana. Sua primeira ária – Signor, ouvir, causou uma tempestade de alegria e gritos de bravo. Com a respiração suspensa, continuamos a seguir sua heroína que sofria, rezava e soluçava.

Svetozar Rangelov, num papel que muito combina com o seu timbre denso e caloroso, comove-se profundamente com o monólogo final, em que lamenta o seu fiel companheiro.

Emil Pavlov e Veselin Mihailov, apesar de suas breves aparições, brilharam com suas vozes maravilhosas e presença de palco.

Atanas Mladenov, Angel Antonov e Daniel Ostretsov merecem atenção especial como os três ministros – não há necessidade de falar sobre suas habilidades vocais, pois estão entre os principais solistas da Ópera Nacional, que há muito conquistaram o reconhecimento do público. Nesta performance foi notável a absoluta simbiose vocal e dramatúrgica entre os três, auxiliada pela elegante plasticidade de Svetlin Ivelinov.

A encenação de Plamen Kartalov, que estreou em 1995, continua tão brilhante e impactante como os belos figurinos de Ioana Manoledaki. Este “Turandot” da Ópera de Sófia é também apresentado em coprodução com Salónica – Capital cultural da Europa em 1997. Outro acontecimento importante na história de “Turandot” foi a primeira visita da Ópera de Sofia ao Japão em 2000, seguida de mais três convites para uma digressão – em 2008, 2015 e 2018. A imprensa japonesa notou: “O Sofia A Ópera Nacional não se baseia apenas na famosa magia das vozes búlgaras, e tem o talento e o potencial para ser um dos primeiros teatros de ópera do mundo – um teatro moderno, organicamente entrelaçado numa só maestria de canto, orquestra e direção moderna, que transforma todos no palco – tanto solistas quanto coristas, e figurantes, em atores. Eles não apenas desempenham seus papéis com perfeição, mas também atuam – como em qualquer teatro dramático”.

A história desta produção de “Turandot” continuou com as actuações anteriores e o notável encontro do público búlgaro com os solistas e maestros mundialmente famosos, convidados pelo académico Plamen Kartalov. Ele e Daniel Oren trabalharam juntos para Aida e Bohemia em Salerno em 2023 e 2024.

Um dos maestros mais aclamados da atualidade, Daniel Oren partilhou: “Muito obrigado ao Maestro Kartalov por me convidar para vir aqui. Trabalhamos juntos muito bem. Ele é um dos poucos diretores de ópera que ama música. Parece inacreditável, mas infelizmente hoje é. O que está acontecendo no mundo é que os diretores não gostam de Verdi, de Puccini, de Bellini, nem da música e dos cantores. O fato de ter encontrado uma pessoa como o Maestro Kartalov é uma fortuna para mim. Eu me sinto maravilhoso com a orquestra. Acho que há muita paixão por parte de todos. Sem paixão não se pode fazer música. Houve um contato muito bom entre mim e a orquestra, entre mim e o coral. Eu sou extremamente sortudo. Eu tive uma escalação incrível. O maior Turandot do momento é Anna Pirozzi, Jorge tem a cor certa para Calaf, porque hoje está na moda tenores com a voz colorida do Conde Almaviva cantarem Calaf, assim como Rosa Feola-Liu, que agora cantou no Rock e o MET. O papel de Liu é angelical. Ele não cantará muito, mas deve cantar como um anjo, deve ter um medzavoche, muitas cores, pianíssimo. Eu me importo com as cores na música, e elas são mais do que cores na paleta de um artista. Liu tem que brincar com todas essas cores.” Daniel Oren continuou: “Verdi, sonhando com o Egito, escreveu a extraordinária Aida. Puccini, sonhando com a América, o Japão, a China, escreveu suas obras-primas. A China dele é um sonho – irreal, fabulosa, mágica. É um mundo gelado e inacessível, o mundo de Turandot. Mas na verdade o mais importante para Puccini é o amor, e continuamos sonhando junto com ele. Todo mundo conhece a história da estreia, quando Toscanini interrompeu o show com a morte de Liu. Os judeus dizem que com a música se pode chegar à corte de Deus. Este final, as últimas notas escritas por Puccini, aproximaram-no de Deus. O final após a morte de Liu e depois da morte de Puccini é muito difícil. Alfano também passou por momentos difíceis, não ficou satisfeito com o que havia escrito e voltou a reescrever o final. Muitos compositores escreveram um final para a ópera. Mas na minha opinião, embora o final de Alfano não esteja ao nível de Puccini, ainda é o melhor de todos. Após a morte de Liu, nenhum outro pico pode ser adicionado. Liu bonta. Liu dolcezza. Dormir! Oblia! Liu poesia (canta as frases) – mais do que isso não pode ser adicionado. Um permanece sem palavras. Houve momentos em que não cheguei ao final… Esta extraordinária ópera de Puccini que tenho a honra de reger é fantástica. Mas por que esta ópera é tão boa? O tema de todas as óperas é o amor, a amizade. E aqui todo mundo odeia Turandot. Todos estremeceram ao ver como ela ficaria quebrada. Todo mundo fala que ela é uma princesa fria, pena que não permite compromissos. Tudo é exatamente assim. Puccini, como gênio, cria a imagem da mulher que busca o amor, mas sabe que nunca o alcançará. Puccini entra no drama da mulher que nunca sentirá o amor verdadeiro. E Plamen Kartalov fez algo grande, porque segundo a final de Alfano Liu, ele desaparece completamente. Ninguém fala sobre ela. Mas com o seu final, Liu está no palco. Isso é maravilhoso.”

Anna Pirozzi

“Conheço muitos colegas búlgaros, todos com grandes vozes. Sou um grande fã de Gena Dimitrova, com quem aprendi a cantar os grandes papéis de uma soprano dramática. É uma grande honra para mim cantar em seu teatro. Espero estar na altura certa. Daniel Oren predispõe você a cantar. Jorge e eu fizemos “Turandot” em Madrid… O Maestro Kartalov já me convidava para ir a Sofia há muito tempo e finalmente aconteceu. Gosto muito dessa produção do Turandot. Ela é um clássico e gostei do final dela. Não termina com uma cerimônia solene de casamento. Aqui, Turandot está triste com a morte de Liu. Sim, ela encontrou o amor, mas este sacrifício incrível a abalou – o sangue que Liu derramou é culpa dela. Turandot não é tão ruim. E na encenação do Maestro Kartalov com este final, espero receber mais aplausos. Agradeço ao maestro.”

Jorge de León