No vazio da alma
“Passion under the Elms” de Eugene O’Neill, encenado por Denislav Yanev no Trade Theatre
Há 13 anos, quando o Teatro Dramático “Stoyan Bachvarov” comemorou seu 90º aniversário, o diretor Dimitar Stoyanov ofereceu ao público de Varna uma interpretação melodramática da peça “Paixões sob os Elms” de Eugene O’Neill. Este último também é conhecido em nosso país como “Amor sob os olmos”. O encontro mais recente com este drama é no Teatro Targovishtka – as paixões do título são reduzidas a um número singular, e o diretor Denislav Yanev interpreta as colisões de enredo através do gênero western. Assim, o cinema se coloca no teatro como expressão e abordagem para repensar a peça do ganhador do Nobel.
A maneira como Denislav Yanev reimagina a peça de Eugene O’Neill junto com a equipe criativa é adequada aos tempos modernos – o diretor oferece vários caminhos pelos quais conduz o público – a vida como uma história em quadrinhos irracional em que os personagens se assemelham a personagens de desenhos animados, amor e a ganância são intercambiáveis em condições de fracasso existencial e convulsão socioeconómica.
O enredo é próximo de nossas obras conhecidas “Os Heróis” de Elin Pelin, “Boryana” de Yordan Yovkov. Um pai dominador e seus herdeiros sobrevivem como agricultores – cada um com seus próprios princípios, ideais e sonhos de felicidade. Eles estão unidos pela fazenda e pela terra, proporcionando renda. O fator econômico é o motor da competição entre os filhos. O mais novo, Iban, defende a sua causa. Sua mãe ajudou o ancestral Ephraim Cabot a estabelecer a fazenda. Os ânimos aumentam porque Ephrem aparece com uma nova mulher. Abby (Kalina Milanova) é um obstáculo para Eben – a propriedade muda seu potencial sucessor. Entre a memória da mãe, as saudades de carinho e o pai despótico-fanático – Eben percebe que Abbi é sua única alternativa de salvação. Assim como Eben, Abby também busca sua própria felicidade. Suas ideias sobre a vida também convergem pelo fato de desprezarem Efraim. Para eles, ele é um tagarela prejudicial, cego pela ideia de poder e riqueza. A transformação ocorre no final – uma mãe mata seu filho pequeno. Todos são culpados por esse final, mas Eben assume total responsabilidade, percebendo seu carinho por Abby.
Ao comparar a interpretação de Denislav Yanev com a anterior no DT “Stoyan Bachvarov”, encontraremos diferenças a favor da atual, pois toda obra reconhecida como clássica necessita de uma tradução para a linguagem de hoje. Embora a nova encenação em alguns episódios se perca na sua excentricidade exótica, apoiando-se no cinema como linguagem, as hipóteses conceituais do espetáculo, a meu ver, não são resolvidas por citações do cinema. Nesse sentido, o risco é alto e é necessário um público preparado e que consiga ler as mensagens. O show começa como uma brincadeira com personagens de quadrinhos. Os irmãos mais velhos de Iban (Bozhidar Popchev e Atanas Makhnev) são cowboys malucos com perucas, o pai domesticou esses cavalos selvagens e os transformou em animais de estimação. No palco, o público vê como Efrem (Lyubomir Farkov) conduz seus filhos bigodudos galopando pelo espaço. Filhos obedientes recebem comida das mãos do pai. O esboço lúdico apresenta ao espectador o grotesco do gesto, mais tarde o comentário adicional é uma imagem de desenho animado americano na tela que nos diz que aqui todos fazem parte Maluco Músicas. Denislav Yanev costuma usar imagens cinematográficas, os segundos trechos às vezes combinam bem com a lógica da ação, em outros casos são mais necessários ao diretor do que ao público – por exemplo, um trecho de “Medeia” de Pasolini para o espectador despreparado é apenas uma foto em que uma linda mulher acaricia e convida seu filho para dormir.
Ao entrar na complexidade das relações entre os atores, o cômico ganha dimensões cada vez mais reais. Expressões faciais contorcidas e risos são substituídos por paixão animalesca, angústia e desespero. Se no início todos aceitam a vida como uma corrida divertida, no final o jogo se transforma num pesadelo nascido da vontade frenética de impor o ego. Cada um persegue um objetivo específico relacionado à eliminação do líder. Cada um procura destronar o pai para receber os benefícios. A infidelidade de Abby é outro plano tortuoso?
O ator Lubomir Furkov desenvolve seu personagem de uma forma interessante – o líder não percebe que parece um bobo da corte que quer inspirar respeito e medo. O proprietário da terra também governa o povo, mas o livre arbítrio ainda existe no mundo. Neste aspecto, a visão de Ephraim, e em certa medida o seu comportamento, assemelham-se a uma das personagens dos excertos multimédia – Donald Trump numa reunião com eleitores. O vídeo é um achado, uma abordagem de direção original através da qual o público pode combinar a ação da peça com um aspecto dos tempos modernos. Com o acúmulo de circunstâncias, acontece que Efraim é um fanfarrão comum, necessitado de conforto e do amor dos outros, ou seja, suas paixões são uma compensação pelo que lhe falta na realidade. A competição e a animosidade inicial entre Eben e Abbie também são uma espécie de circunstância deslocadora – para superar a sensação de serem perdedores, os personagens voltaram seus esforços para a aquisição da fazenda e da terra. Peter e Simon, irmãos de Eban, são uma imagem coletiva da multidão. A turba busca coisas simples – dinheiro, comida, sexo, e pensa que qualquer outro lugar é melhor que o familiar, por isso prefere insultar o líder, o pai, mas não tem coragem de mudar a situação. Escapar é mais fácil.
O diretor apresenta um ator ausente na dramaturgia de Eugene O’Neill. A mãe de Eben (Margarita Markova) é um fantasma, mas ao contrário do fantasma do pai de Hamlet, ela aparece em momentos de explosões emocionais – ela comenta a existência não nas especificidades do caso, mas resume os pecados da civilização. Para tanto, o diretor selecionou textos de obras de Heiner Müller e Bernard-Marie Koltes.
Gostaria de destacar a atuação do ator convidado Tsvetan Peychev. Seu Iban diagnostica o drama do protesto – no centro de todo protesto está a ideia de mudar o status quo. Com falta de pessoas afins, o protesto está fadado ao fracasso, porque a consciência, o repensar do ideal exige esforço e afastamento da zona de conforto. Quando Eben decide assumir a culpa por Abby, ele aceita seu destino de pária. Tal escolha mostra que os ideais transformam seus portadores em estranhos.
Em 1958, aconteceu a estreia do filme “Love under the Elms”. É estrelado por Sophia Loren e Anthony Perkins como Abby e Eben. O filme é uma espécie de eco do silencioso neo-realismo europeu, mas traz todas as características de uma valiosa pesquisa psicológica e de construção de caráter. Um pequeno trecho do filme também está incluído na performance, quando ocorre uma nova fase na relação entre Abbi e Eben – atração. Isso é um comentário ou uma mistura de visões? Parece-me que o realizador quis direcionar o público para o artefacto, embora desta forma o visual não faça um novo comentário sobre o assunto, é mais um ruído informativo, uma memória de um filme de sucesso.
A cenografia da performance é obra do estreante Svetoslav Mitov. Ela combina habilmente a ideia de perturbar o status quo. A construção, esboçando a essência da casa, trabalha para construir as conexões entre segmentos separados que se tornam parte da vida na fazenda, paredes da casa, gavetas de memórias, um diário de decadência.
Na sua visão global e energia, a performance é uma experiência provocativa, carrega em si diferentes camadas, significados, e a sua qualidade mais valiosa é a oportunidade de negociar um texto clássico de uma forma não convencional. Assim, a conhecida obra recebe uma mais-valia significativa, desbloqueando a dramaturgia para os problemas do presente. A trupe de teatro de Targovishte mostra determinação e disposição para lidar com os movimentos ousados do diretor. “Paixão sob os Elms” define o problema básico do ser – a sede de posse nos torna fracos e as almas se tornam campos devastados.
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