Em conferência de imprensa, a Ópera de Sófia apresentou a nova temporada e os convidados convidados pelo Académico Plamen Kartalov para a abertura de “Turandot” nos dias 27 e 29 de setembro: um dos maestros mais respeitados da atualidade, Daniel Oren, bem como as estrelas de os palcos mundiais Anna Pirozzi – Turandot, Jorge de Deon – Calaf e Rosa Feola – Liu

Mas antes disso, deixe-me voltar às gloriosas experiências do verão passado com as quais a Ópera Nacional seduziu os seus fãs. O festival de verão proporcionou emoções inesquecíveis em cinco palcos. No parque da Academia Militar de Sófia realizaram-se espectáculos destinados aos espectadores mais jovens. Este programa chega ao público desde os mais novos com o “Concerto para Bebés” e prepara os malandros não só com os espetáculos especiais infantis, mas também com grandes obras adaptadas para eles como “A Flauta Mágica” de Mozart e “Rhine Gold” por Wagner. Esta temporada foi a décima quinta consecutiva.

O tradicional Festival Wagner reuniu mais uma vez o público mais elitista que veio de todo o mundo. Não só jornalistas musicais famosos, representantes de publicações de renome, mas também grupos de diversas sociedades Wagner de Portugal, EUA, Alemanha, Áustria, Brasil, Bélgica, França, Malásia, Japão, Argentina, Croácia, Macedónia do Norte, Itália, Roménia chegaram a Sófia. , Grã-Bretanha, República Tcheca, Escócia. Este ano todos aplaudiram as estreias de “Lohengrin”, a oitava ópera do mestre alemão incluída no repertório operístico, bem como “O Anel dos Nibelungos”, definida por todos os especialistas como uma das melhores interpretações modernas da grande tetralogia. .

O festival “Musas da Água” no Lago Pancharevo deu as boas-vindas ao público do balé, e a trupe apresentou o melhor de seu repertório – “Lago dos Cisnes”, “Zorba o Grego”, “Corsário”.

Com o poema musical “O Eremita de Rila” do Padre Kiril Popov, a Ópera Nacional regressou à praça em frente ao Teatro “St. Alexander Nevsky”, e as apresentações absolutamente esgotadas confirmaram o enorme interesse pelos acontecimentos do passado recente no coração da cidade.

O verão terminou em Belogradchik com a mais mágica de todas as ofertas de verão. O foco da Ópera dos Picos deste ano foi o trabalho de Giacomo Puccini com Tosca, Turandot e Madame Butterfly, bem como a estreia ao ar livre de Medeia de Cherubini. Os fãs de musicais também foram pensados ​​com as canções eternas do ABBA, apresentadas de forma atraente em “Mama Mia!”, bem como com a estreia para a Bulgária de “The Sound of Music”.

O Sofia Opera Ballet abriu a sua nova temporada com duas apresentações da sua mais recente produção “O Grande Gatsby” coreografada por Leo Muich, para a qual foram convidados dois bailarinos de classe mundial – Takuya Sumitomo e Takafumi Tamagawa. Fizeram parceria com as nossas estrelas – Marta Petkova, Katerina Petrova, Nikola Hadjitanev, Frederico Pinto, Tsetso Ivanov. Toda a trupe está atualmente trabalhando com o coreógrafo Kaloyan Boyadzhiev e preparando a estreia de “Romeu e Julieta” de Sergei Prokofiev, que será no dia 7 de novembro.

Na conferência de imprensa, o diretor da Ópera e Ballet de Sófia, Acadêmico Plamen Kartalov, anunciou os títulos de estreia. São eles o balé Romeu e Julieta, as óperas Adriana Lecouvreur de Francesco Chilea, Falstaff de Giuseppe Verdi, Tannhäuser de Richard Wagner, Honra Camponesa de Pietro Mascani e Palhaços de Ruggero Leoncavallo, além da estreia para a Bulgária no musical “Matilda” por Roald Dahl. Para o próximo verão, ele prevê o festival Opera on the Square com três títulos. Como dirigente de uma instituição nacional, acredita que é importante apresentar as obras de compositores búlgaros. Em 2025, veremos na praça o poema musical “O Eremita de Rila”, a ópera “Os Nove Irmãos de Ioannina” de Lubomir Pipkov e o musical “Os Pobres” de Alain Boublil e Claude-Michel Schoenberg.

O encontro com os jornalistas continuou muito emocionante. Num relato emocionante e muito detalhado, Daniel Oren descreveu o quão profundamente ligado estava à música de Puccini e voltou aos seus encontros com cantores búlgaros. Raina Kabaivanska é a cantora com quem mais trabalhou. Já aos 22 anos, maestro da Ópera Romana, juntamente com ela apresentou “Manon Lescaut” de Puccini, e este primeiro encontro determinou as suas numerosas apresentações conjuntas subsequentes. Para ele, Raina é “única, única, divina”. O outro grande nome é Gena Dimitrova, com quem também trabalhou bastante. “Ela tinha uma voz tão poderosa, um registro médio incrível, mas ela sempre conseguia fazer os pianíssimos mais incríveis.” Para ele, não existe Turandot maior. Ele também falou sobre a emoção que sentiu ao fazer as apresentações de “Don Carlos” e Gena Dimitrova esculpiu a imagem de Elizabeth de uma forma única. Não se esqueceu de mencionar os seus encontros com Nikolay Gyaurov e a sua interpretação em diversas espectáculos de “Bohemia”. “A imagem do filósofo Colin é pequena, mas quando Gyaurov estava no palco, ela estava repleta de grandeza e daquele timbre único dele. Numa das actuações, ele estava doente e teve de ser substituído, e não tínhamos Colin…” Dos novos cantores búlgaros, Oren não deixou de mencionar Krasimira Stoyanova, “que canta como um anjo”. “Sinto que connosco estão todos os grandes cantores que aqui cantaram”, concluiu. Daniel Oren já veio à Bulgária antes, mas apenas para ouvir e envolver músicos búlgaros. Não deixou de notar o quão bem trabalha com a orquestra e o coro da Ópera de Sófia e como os músicos respondem às suas exigências. O Maestro Oren está encantado com a encenação de Turandot por Plamen Kartalov, que considera um dos poucos realizadores a nível mundial que respeita o compositor, ama e cuida dos cantores, e espera que a sua colaboração continue. Os dois apresentaram La Bohème de Puccini e Aida de Verdi no Teatro Verdi de Salerno, cujo diretor musical foi Daniel Oren. Uma entrevista com o maestro será publicada na edição de novembro da revista Cultura.

Também estiveram na coletiva de imprensa os executores dos partidos centrais, Anna Pirozzi e Jorge de Leon. Anna Pirozzi chegou a Sófia depois de um concerto de “Attila” de Verdi em Tóquio dirigido por Riccardo Muti. Para ela, a encenação de “Turandot” do Maestro Kartalov é mágica, porque a heroína Turandot não é particularmente amada pelo público, mas aqui ela é apresentada de uma forma mais humana. “Espero receber um pouco mais de aplausos dessa forma”, brincou a cantora, agradecendo ao diretor pelo comovente e lindo final. Pirozzi não deixou de notar que ao ouvir as gravações de Gena Dimitrova preparou algumas de suas partes mais difíceis, incluindo Abigail. “Eu não a imitei, mas a forma como ela conduzia a voz, o fraseado, a riqueza das cores me ajudou muito. É incrível estar aqui e participar de uma produção em que ela também cantou.” Ela compartilhou que teve encontros com outros cantores búlgaros, incluindo Vladimir Stoyanov, Orlin Anastasov e o “inesquecível Kamen Chanev”.

Hoje, Jorge de Leon está entre os tenores mais requisitados do mundo. Como disse Daniel Oren, Jorge tem o timbre perfeito para o papel de Calaf. O cantor nascido em Tenerife disse que a imagem de Calaf é muito especial para ele porque o tenor espanhol Miguel Fleta, que foi professor do pai do seu professor, cantou na estreia mundial de “Turandot” em Milão. “É como se eu estivesse tocando o próprio Puccini.”

Svetozar Rangelov enfatizou que canta o papel de Timur há mais de 20 anos e continua a admirar profundamente a música de Puccini. Segundo ele, cada apresentação acrescenta novas descobertas a uma obra tão familiar, e trabalhar com o Maestro Oren e seus colegas é de uma dimensão diferente.

Daniel Oren retornará a Sófia para reger Réquiem de Giuseppe Verdi com um conjunto solo igualmente estelar – a soprano Mariangela Sicilia, a mezzo-soprano Ekaterina Semenchuk, o tenor Fabio Sartori e o baixo Dmitry Ulyanov.

“A música é uma oração que espero que nos una num momento de grande divisão”, disse o maestro Daniel Oren no final do encontro.

Toda a temporada da Ópera e Ballet de Sofia é divulgada no site, bem como num catálogo especial. O público poderá novamente assistir às óperas “Carmen” de Bizet, “Cinderela” e “A Dama do Lago” de Rossini, “Lohengrin” de Wagner, “La Traviata” e “Rigoletto” de Verdi, “Bohème” e “Madame Butterfly” de Puccini, A Flauta Mágica de Mozart, O Anel dos Nibelungos de Wagner, balés de Theodorakis Zorba, o Grego, O Quebra-Nozes, Lago dos Cisnes, Anna Karenina, A Bela Adormecida de Tchaikovsky, Giselle de Adam, Carmina Burana de Orff, Bayaderca e Dom Quixote de Minkus, A Noviça Rebelde de Rodgers e Hammerstein II.

O 100º aniversário do nascimento de Konstantin Iliev será comemorado em 9 de outubro, e o 90º aniversário de Vasil Kazandzhiev em 22 de dezembro. Marta Petkova, Desislava Stoeva, Elena Petrova e Nadezhda Tsanova apresentarão o concerto de câmara para três bailarinas e piano “Hope for Ballet”. A estreia do conto de fadas musical “O Pássaro Verde” de Dobrin Vekilov-Doni acontecerá no dia 27 de novembro.

No palco de câmara haverá também concertos preparados por músicos da orquestra e cantores que encontram tempo afastado das grandes produções de ópera para apresentar obras de câmara.

Várias turnês também estão chegando nesta temporada. No dia 4 de dezembro, a primeira parte da tetralogia “O Anel dos Nibelungos” – “Ouro do Reno” será apresentada no Festival de Ópera e Ballet de Stara Zagora. O balé fará uma turnê pela Polônia com Zorba, o Grego, de 11 a 24 de novembro e viajará para Salerno para apresentações de O Quebra-Nozes, de 4 a 8 de dezembro. A ópera regressará com “Electra” de R. Strauss pela terceira vez no Festival de Ópera e Ballet de Bytgoszcz, Polónia.