A atuação de um dos mais ilustres realizadores europeus, Oskaras Korshunovas (Lituânia), com o seu teatro “Studio OKT”, encerrou a 18ª edição do “World Theatre in Sofia”

Além da dramaturgia costuma estar o espaço do corpo físico – coreografado ou não, ele dá seus significados que complementam o sentido do texto. Esta é a chave da interpretação de “Otelo” de Oskaras Korshunovas, que encerrou a 18ª edição do “Teatro Mundial de Sófia”. A peça foi apresentada no Grande Palco do Teatro Nacional Ivan Vazov em 9 de julho.

Da elegante divergência de frases musicais e de dança magistralmente construídas, passando pela complementação enérgica do gesto performativo até à conhecida tragédia clássica de Shakespeare numa tradução modernizada para o lituano de Alexis Churginas – o centro da interpretação não é tanto o próprio Otelo. , mas seu parceiro de palco – Iago.

Mas o novo Otelo guarda uma surpresa. Não só pela dança ousada e pelas decisões musicais, que o artista no palco administra com extrema precisão e talento, mas também pela decisão da direção – Otelo é interpretado pela talentosa lituana de cor Oneida Kunsunga-Viljiuniene, e dela a presença está em equilíbrio coreográfico inconfundível com as atuações assombrosas dos atores do Teatro Municipal de Vilnius.

Otelo de Oskaras Korshunovas é um espetáculo em grande escala com dinâmicas cuidadosamente construídas. Ela pisa em reviravoltas complexas, mas compreensíveis para o público, entre o trágico e o cômico, o sério e o engraçado; numa série de decisões surpreendentes – embora não tão inesperadas para o vencedor do European Theatre Realities Award 2001, mas ainda assim despertando emoções no público, especialmente quando o papel titular da peça com o mesmo nome aparece em palco pela primeira vez .

Isso coloca o antagonismo familiar entre Otelo e Iago sob uma luz totalmente nova. Estruturado de acordo com as novas circunstâncias e as especificidades da natureza dos actores (o ponto em comum entre eles é a pouca idade, o que, no entanto, não significa definitivamente falta de experiência cénica), nesta decisão de produção o mouro que conquistou exércitos e o general com quem Desdêmona se casa – Otelo acaba por ser uma mulher.

E na realidade, esse choque para o público é equilibrado pelas impactantes decisões coreográficas, muitas vezes executadas quase sem ambientes cenográficos ou figurinos especiais e complexos.

Na verdade, os líderes no desenho espacial e na base do movimento cênico dos artistas são os chamados bobinas – no espírito do texto de Shakespeare. No final da peça, em um de seus monólogos, Iago conta como “enreda” os demais em suas manipulações enquanto o fio é enrolado em um carretel. A decisão artística é extremamente visível através desta metáfora da ação. Todos os atores dançam e cambaleiam, ficam de pé e falam no pedestal dessas bobinas de uma forma diferente. Eles também moldam as linhas em constante movimento no espaço de jogo. Esta imagética da cena confere uma nova camada de interpretação ao texto – para além do periódico histórico, da nobreza de Desdêmona ou do pertencimento dos personagens de Veneza.

Otelo de Korshunovas explora a tragédia de Shakespeare através da dança e performance contemporâneas, da música e do processo físico extremamente intenso para os atores. Os temas discutidos – desde a paixão e a arrogância, a ambição e o desejo de vingança até à beleza e ao destino – sejam eles políticos ou pessoais, acabam por atingir a camada mais profunda: os casos complexos que envolvem a xenofobia e o género.

A equipa criativa ultrapassa categoricamente a linguagem política que conhecemos sobre este tema, precisamente através do estético e do filosófico, para permanecer na memória do público com a interpretação inteligente e ambígua das mensagens eternas de Shakespeare.

A peça foi apresentada em lituano, com legendas em búlgaro e inglês. Foi realizado com o apoio do Conselho Lituano de Cultura e do TheAtrium, bem como graças ao trabalho dedicado das equipas técnicas do Teatro Nacional Ivan Vazov e dos organizadores do Teatro Mundial de Sófia.