Ou como um festival cresce

O festival internacional “Cortina Mágica”, que decorreu entre 7 e 11 de maio em Targovishte, começou como o próprio nome sugere – na fronteira entre a imaginação e a realidade, levando as crianças ao mundo mágico de heróis e vilões. Este limite foi especialmente delineado durante a abertura com a performance quadrada do autor “The Magic Sword” da formação Mime “Fire Theatre”. Esta performance nos remete espontaneamente à sensação de ser criança e de ouvir histórias do bem e do mal na praça. Nesse sentido, a inauguração não criou expectativa de inovação, de ruptura com as noções de teatro infantil ou de desenvolvimento de suas técnicas. Dizia apenas – crianças, sejam bem-vindas, tudo aqui é para vocês. O espaço da praça convida e atrai por si só, neste aspecto a escolha de uma actuação de abertura foi um sucesso, porque criou um sentido de comunidade, ajudou na transição suave da vida quotidiana para o espírito festivo no seu sentido ritual de tempo e espaço separado do Dia De Trabalho.

Talvez pudéssemos desculpar a tradicionalidade de abrir o festival ao público e convidar a entrada no teatro. Parte dessa estratégia foi a escolha do título popular Congeladas/“Frozen Kingdom” como forma segura de provocar o interesse dos mais novos. “Frozen Kingdom” do Teatro Dramático “Ion D. Serbu”, da Roménia, foi também a única apresentação convidada no programa do festival internacional. Portanto, é um tanto decepcionante que, embora consiga prender a atenção dos jovens espectadores por meio de seu ambiente visual, personagens coloridos e infinidade de músicas, não apenas não mostra as últimas tendências do teatro infantil, mas também parece retrógrado.

Por outro lado, o programa de produções búlgaras revelou-se suficientemente rico para compensar a falta de uma presença internacional representativa. Conforme observado pelo júri do concurso presidido pela Dra. Ina Bozhidarova e pelos membros Jan Irku, diretor de teatro e cinema (República Tcheca), e Dra. as produções eram de boa qualidade e apresentavam uma variedade de formas teatrais – tanto de marionetas como de teatro, e destinavam-se não só às crianças, mas também aos adultos e jovens. Além das performances, o programa de acompanhamento incluiu vários workshops para diferentes idades e um debate.

A discussão sobre “Teatro para o Público Jovem na Roménia”, que contou com a participação da famosa dramaturga romena Elise Vilk e do crítico de teatro Claudiu Groza, foi o outro elemento internacional do programa. A escolha do tema revela a vontade do festival de sair do perfil teatro para crianças, abrangendo públicos mais vastos no futuro, nomeadamente – para atingir o público adolescente. Parte desta política do Teatro Dramático de Targovishte foi a encenação da peça “O Gato Verde” de Elise Vilk (dir. Lyubomir Kolaksyzov) e a realização do mesmo concurso de dramaturgia contemporânea para o público jovem. Uma competição semelhante – dirigida a este perfil específico – não existia na Bulgária antes de 2023, quando a DT Targovishte lançou o “Gato Verde”.

A dramaturgia para o público jovem é fundamental para apresentá-los ao mundo do teatro, numa altura em que está a surgir uma espécie de “cisão” entre o teatro para crianças e o teatro para adultos. Nesta idade, muitas pessoas perdem o interesse pela arte teatral e por isso é importante que fale a sua língua, aborde as questões que lhes dizem respeito. Por esta razão, a ambição do Teatro Dramático de Targovishte de apresentar o seu salão ao público jovem e dirigir o festival a este público é particularmente impressionante. Como Elise Wilk observou durante a discussão, o teatro para jovens não é apenas para eles, mas também para o seu ambiente – para pais e professores, bem como para todos os adultos que possam se reconhecer nos personagens.

Embora a programação do festival não tenha conseguido levantar completamente a “Cortina Mágica” e a magia e os contos de fadas continuassem fazendo parte dela, conseguiu liberar espaço para textos e produções que mostram o que está por trás da cortina, que problematizam o clichê do conto de fadas mágico e entrar no mundo real.

O vencedor do concurso deste ano na categoria “Melhor Performance” foi também uma dessas produções – “Lukcho” de Gianni Rodari, dirigida por Vanya Borisova, Atelier “313”. A performance de Vanya Borisova combina o romance de Gianni Rodari com textos de Valery Petrov, Rudyard Kipling e Branislav Nushic para trazer ao palco o tema atual da natureza das revoluções hoje através do olhar de uma criança que busca uma resposta para a questão de saber se ainda existem heróis e onde encontrar seus modelos. Na interpretação do Atelier “313”, “Luccio” torna-se não apenas um conto político sobre a luta dos oprimidos contra os que estão no poder, mas também uma história sobre o “homenzinho” em tempos de guerras e catástrofes políticas, sobre a busca por esperança entre o “mundo mutilado” por Adam Zagaevski.

Pela sua actualidade, mas também pela hábil combinação de textos de diferentes autores, de dramaturgia com teatro de marionetas e música, “Lukcho” foi aplaudido de pé tanto pelo público mais jovem como pelos mais velhos e revelou-se um destaque indiscutível da a programação do festival. Com o timing perfeito alcançado durante os nove meses de ensaios, o elenco do Atelier 313 também conquistou o Prêmio de Melhor Elenco.

O festival contou ainda com outras performances que partem da trama mágica, entre as quais a já conhecida performance “Eu, Sísifo” de Veselka Kuncheva, baseada no ensaio filosófico de Albert Camus – “O Mito de Sísifo”. “Eu, Sísifo” é uma performance multipremiada e muito apreciada, e a sua presença no palco do Teatro Dramático – Targovishte mostra o “crescimento” do festival – não só pela presença de um teatro de marionetas para adultos, mas também abrindo-o a uma estética diferente.

A cenografia e as marionetas de Marieta Golomehova destacam-se de forma impressionante na história da luta entre o sentido e a falta de sentido, que está no cerne da existência humana, e a performance de Stefan Dodurov deixa uma impressão duradoura no público. “Eu, Sísifo” é uma performance limpa e detalhada, através da qual Veselka Kuncheva coloca em palco um dos principais textos da filosofia existencial. A sua interpretação ultrapassa o quadro textual de Camus, utilizando-o como ponto de partida para criar uma peça que funciona como uma reflexão filosófica por si só. No concurso “I, Sísifo”, recebeu o Prêmio Hristo Namliev de Melhor Música.

Outra produção que mostrou a introdução de novas formas para o festival é a estreia coreográfica de Nedelya Gancheva com a performance “Conexões”, produção de DT Targovishte, que integrou a programação de acompanhamento do festival. A performance entrelaça diversas histórias diferentes, focando nas relações humanas e nas diversas dinâmicas possíveis dentro delas, exploradas através da linguagem da dança. Atração e repulsão, domínio e submissão são tematizados através dos movimentos dos quatro atores – Blagitsa Stoimenova, David Krumov, Lora Nedyalkova e Radoslav Radev. “Conexões”, juntamente com o workshop de Nedelya Gancheva sobre presença consciente na dança, abrem caminho para o desenvolvimento de um público para a dança contemporânea em Targovishte, o que por si só é um evento significativo.

Entre os espetáculos de marionetes da programação do festival, destacou-se “Stranger in the Sunny City” do State Puppet Theatre – Plovdiv. A produção é uma adaptação teatral do conto instrutivo para crianças de Nikolai Nosov de 1958. “Neznaiko” é uma performance para os mais novos, que consegue dar profundidade às personagens e às suas motivações, mas também entreter sem simplificar as suas qualidades significativas. A decoração de Iva Gikova e Ivaylo Nikolov representa uma solução prática e fácil para transições suaves entre cenas, e um bom equilíbrio foi alcançado na mudança da brincadeira com bonecos para a atuação. Não é por acaso que por seu trabalho na produção, Elitsa Petkova recebeu o Prêmio de direção e adaptação teatral, e Iva Gikova e Ivaylo Nikolov receberam o prêmio de cenografia e marionetes.

Entre os textos clássicos para os mais novos, esteve também uma performance de autor – “Christopher’s Universe” na DKT – Sliven, que aborda o tema atual das tecnologias modernas. Através da sua “distopia infantil”, a realizadora Evelina Kęsovska chama a atenção das crianças para os riscos da perda de empatia e da forte dependência dos meios eletrónicos. “Christopher’s Universe” alerta as crianças sobre os perigos dos ataques cibernéticos e destaca a capacidade da geração mais jovem de ajudar os mais velhos através da sua literacia informática.

Por último, mas não menos importante, “Filifionka, que acreditou em desastres – 20 anos depois” do Teatro de Marionetas de Burgas fez parte do festival. A história de Filiflonka e Gafsa, que se passa vinte anos depois do original de Tove Jansson, é contada de forma minimalista na produção de Petar Todorov. A performance é voltada tanto para adultos quanto para crianças e abre espaço para diferentes formas de percepção. A cenografia e os figurinos de Hannah Schwartz moldam a imagem das vidas brancas e solitárias dos dois personagens principais, e o silêncio durante a maior parte da performance apresenta ao espectador seu mundo um tanto solitário. As transições emocionais de Filiflyonkata e Gafsa foram magnificamente interpretadas por Nedelina Roselinova e Desislava Mincheva, pelas quais ambas as atrizes ganharam o Prêmio de Melhor Atriz. Suas atuações são complementadas pela voz de Itsko Finci, que mergulha o público na magia do conto de fadas.

Concluindo, é preciso dizer que a “Cortina Mágica” começou a subir e a permitir diversas atuações, tanto para crianças, adultos e jovens. A transição entre a imaginação e a realidade revelou-se mais complicada do que se supunha inicialmente – há muitas nuances nela, os contos de fadas não são nada simples e as fronteiras entre as performances para crianças e adultos são confusas. A razão para isto são as políticas de repertório actualizadas do teatro organizador – este começa a tomar decisões complexas sobre a inclusão de géneros impopulares no seu programa e no do festival. Em grande medida, a mudança na política do teatro deve-se à sua atual gestão e ao selecionador e organizador-chefe do festival, Denislav Yanev. Pode-se dizer que a “Cortina Mágica” “cresceu” – ampliou seu campo de atuação, começou a atrair presença internacional e a criar um ambiente teatral para encontros entre profissionais de diferentes cidades e países. Só posso presumir que ela terá mais a crescer se conseguir manter a direção.