A produção em grande escala de Diana Dobreva no palco do Teatro Nacional tem um impacto profundamente pessoal

Moby Dick, nova produção de Diana Dobreva, interpreta o clássico romance de Herman Melville no palco do Teatro Nacional em uma performance que cativa pelo impacto visual e musical. O texto do autor, de Alexander Sekulov, conduz o espectador através do coração do romance, e as técnicas teatrais na interpretação cênica infundem drama na aventura oceânica, capturando a imensidão e a imprevisibilidade na busca do indescritível – ou da fantasmagórica baleia branca Moby Dick. .

O teatro visual geralmente implica a criação de um mundo no qual o espectador está imerso e viaja por paisagens ricas e coloridas, imagens complexas e de grande escala, construídas através de uma magistral performance técnica do espetáculo. Neste caso, esta prática já tradicional do teatro de Diana Dobreva (“Coprin”, “Debelyanov e os Anjos”, Teatro Dramático de Plovdiv) é complementada por outros dois elementos, não menos importantes: o texto e o ambiente sonoro, ambos construído com especial atenção para alcançar o efeito de teatro total que hipnotiza o espectador em uma narrativa emocional convincente. Mas ainda unindo esses elementos está a imagem pictórica dominante e imponente.

O ambiente de palco primorosamente desenhado é obra da cenógrafa Mira Kalanova, que transporta imperceptivelmente o público ora para o convés do navio, ora para a comunidade de viúvas – futuras e com expectativa de se tornarem viúvas, ora para as vastas profundezas do oceano. As transições foram feitas com um uso habilidoso das possibilidades do palco – desde a mecânica do círculo giratório e do alçapão, passando pelas transições luminosas até a construção de impressionantes pinturas épicas (light design Ilya Pashnin). O navio foi recriado com sucesso por meio de um fragmento do convés – uma superfície de tábuas inclinada sobre a qual observamos os atores a partir de uma perspectiva de anfiteatro. É como se o navio fosse constantemente inclinado pelas ondas, e os marinheiros, cambaleando, coreografando seus movimentos, completassem a sugestão de escala.

Acima de seus corpos, num telão que ocupa toda a altura do palco, outra narrativa visual se desenrola com 3D animação e videografia com o autor Petko Tanchev, que constantemente revela imagens semiformadas de baleias ou abstrações que lembram a dinâmica do oceano. Esta projecção acompanha toda a performance, ora correspondendo ao que se passa em palco, ora presente como iluminação adicional, e a sua verdadeira função só é revelada no final, quando, através da sugestão do vídeo, o público “afunda na boca”. de Moby Dick.

A linguagem utilizada ao longo da performance é poética e emocional, tendo como fio condutor recorrente a constatação de que nada é o que parece: “O oceano não é água. Uma baleia não é um peixe. A construção da realidade mágica é também ditada pelo ambiente sonoro, que combina mantras e canções inspiradas nas vibrações do oceano – entre o seu estado épico, ameaçador e hipnotizante (compositor Petya Dimanova, sound design Yavor Karagitliev). A estética visual complementa esse sentimento através de cenários e figurinos sustentados do início ao fim (figurinista Marina Raichinova) quase inteiramente na tonalidade dark, como diferentes tons de escuridão, prenunciando a sugestão de um fim, do impasse esperado por todos os personagens.

Imagens individuais e coletivas criadas na rica paleta dos talentosos atores se destacam na performance. Hristo Petkov, no papel do capitão do navio, constrói uma imagem dura, ameaçadora, mas também lacônica, em que a dedicação à perseguição de Moby Dick beira a “loucura, mas com um sistema em si”, segundo Hamlet. No papel de sua esposa está Snezhina Petrova, que ousadamente acrescenta um motivo para sorrir, com sua habilidade inerente de tecer um humor sutil por meio de um talentoso distanciamento irônico do que está acontecendo. Entre as atuações memoráveis ​​está a de Vladimir Penev, cuja imagem – a do marinheiro sobrevivente, o narrador Ismael, traz calma e um ritmo mais moderado à narrativa dramática. O corpo principal da história é construído através desses três personagens principais. A performance alterna episódios de sua realidade com performances coreografadas coletivamente da comunidade dos marinheiros, das viúvas (coreógrafo Deyan Georgiev) e, no caso de Ismael – do amor que ele encontra ao contar a história.

Com essa estrutura, o ritmo da peça permite que a narrativa se desenvolva de forma a manter o público engajado do início ao fim. Graças à imaginação diretora de Diana Dobreva, a produção é dinâmica e utiliza o espaço de forma eficaz para transmitir a vastidão e a intensidade do oceano e a transformação dos personagens. Construindo imagens em grande escala com varredura, Diana Dobreva claramente tem um conhecimento profundo do material de origem. Isso transparece nas performances diferenciadas que ela extrai do elenco. Cada personagem está presente de forma autêntica e com um sentido da carga dramática da história. Na prática de direção de Diana Dobreva, “Moby Dick” é um sucesso definitivo, em que a unidade entre lógica e visão consegue perdurar através da narrativa pictórica e musical.

As próximas apresentações serão nos dias 29 de fevereiro, 8, 23, 24 e 31 de março.