“Medo e Desespero no Terceiro Império”, de Timofey Kulyabin em Veneza Teatro, Estônia. Dentro do Teatro Mundial em Sófia

Uma caixa preta emoldurada por uma faixa de LED aparece silenciosamente na parte inferior do palco. E também desaparece silenciosamente após o término da primeira miniatura brechtiana – nadando de volta como se tivesse sido sugado para dentro do buraco negro até que a próxima caixa preta apareça e a nova cena comece.

À primeira vista, a ação no espaço da caixa preta é quase imperceptível. A caixa preta é como uma zona de realidade atrasada, destacando não o movimento, mas o significado. A minha associação foi com elementos das videoinstalações de Bill Viola, que explora o sofrimento do Homem não tanto através da forma de arte e da tecnologia, mas através dos sentidos.

Explorar a natureza do medo é o elemento unificador das miniaturas brechtianas escolhidas pelo diretor. O medo é um mecanismo natural e geracional que desencadeia funções protetoras nos humanos. O medo cresce em tempos difíceis, e Kulyabin sabe disso por experiência própria.

O desempenho de Timofey Kulyabin em Veneza Teatro é uma declaração pessoal em que o diretor e sua equipe compartilham o sofrimento como uma pessoa ferida compartilha. Uma sensação de ameaça entorpecente domina a performance. Através da escuridão e do silêncio, um som penetra – quase irreconhecível a princípio, mudando ligeiramente, não fica mais alto, mas se torna cada vez mais intrusivo – você não consegue se livrar dele.

Ouvido/não ouvido/sentido, dito e pensado — são coisas variáveis ​​numa performance que analisa o mecanismo do medo. Os outros captam nossos pensamentos quando esse medo toma conta de nossas mentes? Ou sob a pressão de acontecimentos pesados ​​começamos a pensar na mesma coisa?! Em busca de respostas, o diretor desenvolve o diálogo de maneira especial. No início é ativo, até barulhento, mas depois fica quieto – as palavras são filtradas por pausas pesadas até chegar ao final e ao silêncio completo em que as legendas transmitem o pensamento dos personagens.

Na interpretação de Kulyabin, as ideologias radicais e autoritárias levam à desconfiança e à traição e corroem a sociedade. Forçado a viver no exílio, como fez Brecht durante muitos anos, o realizador tem um sentido aguçado das mudanças actuais, que levam ao fortalecimento das ideias de direita e imperiais. As analogias são aparentes e o desespero/medo cresce a partir da sensação de mais uma repetição.

Brecht escreveu essas cenas, reunidas sob o título geral “Medo e Miséria no Terceiro Reich”, com base em relatos de testemunhas oculares. Para muitos, são apenas uma crônica de jornal, mas, segundo ele, revelam importantes processos de colapso da sociedade — a individualidade fica ameaçada quando as estruturas sociais entram em colapso.

A estreia mundial de “Medo e Miséria no Terceiro Reich”, dirigido por Zlatan Dudov, foi em 21 de maio de 1938, em Paris. Sob diferentes títulos e combinações, as miniaturas foram representadas na Califórnia e em Nova York… Em 1948, a obra foi realizada por Wolfgang Langhoff no palco do Deutsches Theatre. Depois de dez anos, foi colocado em Conjunto Berlinense pelos discípulos de Brecht, um dos quais, Konrad Swinarski, dirigiu Medo e Miséria no Terceiro Reich e em Varsóvia. Paralelamente, tiveram lugar no nosso país as primeiras apresentações de algumas das miniaturas, no Teatro Educativo do VITIZ, pelo que a actuação de Leon Daniel surgiu em meados da década de 1990.

Muitos dos envolvidos na história teatral de “Medo e Miséria no Terceiro Reich” eram associados de Brecht ou pessoas que sofreram de uma forma ou de outra com o nazismo – por exemplo, Wolfgang Langhoff experimentou os horrores dos campos de extermínio e os documentou.

“Como uma pessoa pode proteger a si mesma e a seus pontos de vista sob a pressão de ideologias autoritárias – esta questão soou então, e ainda soa hoje?” A performance busca a resposta possível junto com os espectadores, unidos pela entonação pessoal e pela forma encontrada com precisão. E as caixas pretas, emolduradas com tiras de LED, que remetem à convenção do teatro épico e à cortina brechtiana de Cristo, continuam a surgir na mente perturbada mesmo depois do final… Como em um “conto de terror”… ( parte de uma ideia inicial para um título). Nada, os atores já estão de volta à Estónia.

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“Medo e Desespero no Terceiro Império” de Bertolt Brecht, direção de Timofey Kulyabin, versão teatral de Roman Dolzhansky, cenografia de Oleg Golovko, figurinos de Vlada Pomirkovannaya, iluminação de Oskars Paulinsch, música de Timofey Pastukhov. Participantes: Artyom Gareev, Alexander Zhilenko, Dmitry Kordas, Dmitry Kosyakov, Daniil Zandberg, Marina Malova, Ekaterina Kordas, Tatyana Kosminina, Anna Markova, Tatyana Manevskaya, Ellie Levin, Christian Drazdauskas, Roman Shtyriy, Taisia ​​​​Podolska.
1º de julho de 2024, NT “Ivan Vazov”