“O Mercador de Veneza” de William Shakespeare, traduzido por Alexander Shurbanov, produção de Yavor Gardev, cenografia de Nikola Toromanov, figurino de Svila Velichkova, música de Kalin Nikolov, vocais de Denitsa Seraphim. Participantes: Samuel Fintsi, Pavel Ivanov, Alexander Tonev, Radina Karjilova, Plamen Dimov, Katalin Stareyshinska, Nencho Kostov, Kremena Deyanova e outros. Estreia 12 e 13 de maio de 2024, Teatro Nacional Ivan Vazov.

Shakespeare definiu O Mercador de Veneza como uma comédia, mas apesar do final em que ninguém morre, é mais um melodrama, soando às vezes como uma história de terror. Freqüentemente, o Mercador de Veneza com o título é associado a Shylock, o judeu-usurário, mas na prática o título se refere a Antonio.

O que o público do Teatro Nacional está assistindo não é a peça de Shakespeare, mas a versão do diretor multimídia formal e com conteúdo alterado. A moda de modernizar e politizar um clássico para falar pelo presente geralmente usa o título familiar para atrair a atenção e entrar numa competição tácita com outras versões e interpretações não convencionais do original. O personagem principal é o judeu Shylock, e a atitude em relação a ele estabelece um paralelo com a atual situação geopolítica. O diretor moderniza a peça relacionando-a com os problemas atuais nas sociedades multiculturais do mundo globalizado.

Veneza – uma das maiores cidades portuárias comerciais da Idade Média, rica e opulenta, uma cidade de abundância e riqueza, barulhenta, cheia de vida, aromas e cores, na interpretação de Yavor Gardev é um espaço frio, monocromático, decidido em preto e branco ( sc. N. Toromanov), cheio de pessoas distantes, localizado no meio de um vazio externo, que é como um reflexo daquele que está dentro deles. Na versão cênica, foram adicionados textos em italiano, alemão, hebraico, inglês, árabe – línguas em que a rica herdeira Portia (R. Kardzhilova) fala com seus pretendentes de todo o mundo, mudando entediada de canal para um link de vídeo com eles, que assistimos na tela grande acima do palco. Os ternos pretos dos atores são como os das pessoas do mundo dos negócios, profissionais e frios, assim como seu comportamento mesmo quando estão apaixonados e deveriam arder de paixão. A fala comedida, a enunciação arcaica e a ordem das palavras constituem um anacronismo dos processos empresariais. O amor sem fim entre Antonio (P. Ivanov) e Bassanio (A. Tonev) parece não ser apenas amigável, mas algo mais. Há também uma sugestão disso em Portia e em sua funcionária e amiga Nerissa (K. Stareyshinska). Há um momento em que Portia diz a ela: “Vamos fingir que temos o que não temos”, e Nerissa responde: “Vamos brincar de homem?”, então Portia olha em volta e diz: “Espero que ninguém ouça! “.

As relações na peça parecem ser uma rede de aparências e manipulações, o amor de Portia por Bassanio não é incondicional, mas sim um contrato experimental que o obriga a escolher entre a gratidão ao advogado, salvador de seu amigo Antonio, e a lealdade ao juramento a proteger o anel de Portia ao custo de tudo. Apesar da vida luxuosa e dos prazeres, Antonio e seus amigos não parecem sentir a verdadeira alegria da vida, Bassanio e Lorenzo (N. Kostov) supostamente se apaixonam de verdade, mas na verdade às custas de meninas que lhes trazem dotes em sacos de dinheiro . No anúncio da performance, Gurdev fala sobre o “ardor interior” de Shakespeare como base dos conflitos – esse ardor é explicado como uma atração ou repulsa muitas vezes inconsciente por alguém. Isso é estranho porque a atuação e os relacionamentos no palco criam uma sensação de mecanicidade racional e frieza sem qualquer tipo de fervor. Radina Kardzhilova – Portia, é uma atriz comprovadamente boa e pode lidar com qualquer tarefa de atuação, mas neste caso, como tipo, ela se parece mais com uma empresária calculista e dominadora em um vestido de noite do que com uma garota apaixonada. Os personagens parecem planos e recortados, sem carne e vida. Uma exceção é Shylock – Samuel Finzi, mas parece que nem ele tem a oportunidade de mostrar tudo o que é capaz. Ele é como um contraponto a todos os outros – complexo em motivação, cruel e vulnerável. Um dos belos momentos é o gesto paterno de amor com que toca o rosto da filha Jéssica (Kr. Deyanova) que o traiu. Finzi se destaca e fica sozinho no palco, assim como seu personagem na trama. Sua atuação quebra a monotonia emocional e traz elementos novos e cômicos. Ele evoca a simpatia dos telespectadores e parece ser o personagem positivo e não o vilão. Seu desejo de sangue e vingança é ditado pela honra ferida – há anos ele é insultado e humilhado por Antonio e seus amigos, eles também estão envolvidos na fuga de sua filha apaixonada por um infiel, que esbanja sua riqueza roubada. Os mimados aristocratas venezianos zombam dele e o humilham por causa de sua origem e ocupação, enquanto Shylock é honesto à sua maneira e pontual no cumprimento dos contratos. Ninguém mostra misericórdia para com ele, mas, ao mesmo tempo, todos esperam que ele mostre misericórdia e perdoe a dívida de Antonio.

A lei, concebida para unificar e equilibrar a sociedade díspar de Veneza, encontra-se em conflito com a misericórdia e a justiça. Yavor Gardev muda o enredo de Shakespeare, já que no processo judicial o advogado de defesa de Antonio não é a disfarçada Portia, mas seu servo Bassanio. Ele demonstra a flexibilidade e extensibilidade da lei ao encontrar argumentos pelos quais tanto o contrato pode ser honrado quanto o de que não pode ser cumprido e Antonio permanece intacto. Mais ainda: o usurário é punido sem culpa com o confisco de seus bens.

A performance tem ritmo irregular e se arrasta ao longo de 3 horas, pontuada por intervalos, os cenários são movimentados e as telas são trocadas com os nomes latinos das casas dos participantes marcando a mudança de local. Aumentar o tom e acelerar os movimentos a partir de então não consegue compensar a sensação de quebra de ação e prolongamento desnecessário de alguns momentos, como a pesada e chata abertura com Portia no palco vazio. Falar precipitadamente em verso reduz significativamente a qualidade da articulação e a clareza da pronúncia das palavras. Além disso, a atenção se divide entre as telas e a ação cênica. Bons atores foram reunidos na atuação, mas sua atuação dá a impressão de algo lido tecnicamente e executado com precisão, mas decepcionante e frio, desprovido de emoção real. Até o final com o reencontro dos amantes é tão encenado e decidido que não deixa a sensação de final feliz: Portia luta para jogar os pesados ​​sacos de dinheiro no fundo do palco, eles se abraçam freneticamente com Bassanio e selam a união com um ao outro com um beijo agressivo. O mesmo acontece com Nerissa e seu amante. Permanece o sentimento amargo de que o amor na leitura moderna de Shakespeare é tão impossível e ausente quanto a bondade humana.