A instalação Zoom in de Venelin Shurelov e Violeta Vitanova deu o nome à edição deste ano do “Varna Summer”. Os sentidos da noção de aproximar e olhar são aqui jogados com a ideia de conciliar o digital e o analógico, o zoom e o corpo vivo.

Seguindo o método zoom no sentido mais amplo, Veneta Doycheva, crítica de teatro e selecionadora da programação oficial do festival, aproximou oito títulos búlgaros dos olhos. Segundo ela, devem atender a vários critérios: ser iguais em qualidade às apresentações estrangeiras convidadas (não é fácil!); resistir à forte pressão administrativa sobre o teatro para comercializar e apresentar nomes jovens. A peça de Boyan Papazov começou Cavaleiro do Espírito Santo, produção de Margarita Mladenova no Teatro Nacional, que já ganhou vários prémios. Através da relação imaginária entre Aleko Konstantinov e os seus assassinos, o realizador resiste à “regra básica da vida pragmática nas últimas décadas – retribuir o mal com um mal ainda maior”.

Em cada selecção da Festa Junina dos últimos anos, o gosto da época reflecte-se como num espelho. A visão retrospectiva identifica-o facilmente, juntamente com o facto de “Varna Summer” cumprir propositadamente a sua ambição – mudar as atitudes dos telespectadores e aumentar o seu público. O festival tenta despertar um interesse mais amplo por gêneros e formas impopulares, como dança-teatro, nova dramaturgia, produções multimídia, trupes independentes e artistas freelance. Há 20 anos, ele impôs os jovens Yavor Gurdev, Galin Stoev, Marius Kurkinski, Lily Abadjieva. Neste verão, eles foram incluídos no programa Uma casa de boneca de Chris Sharkov (Plovdiv DT), Praechid de Zdrava Kamenova e Gergana Dimitrova de “6 Monkeys”, Traição e amor de Staiko Murdjev no teatro “Sofia”. No início da transição, quando o fórum ganhava força, o público de Varna procurava o melhor das cenas búlgaras e principalmente das de Sofia, os bilhetes esgotaram-se ainda antes do dia 1 de junho. Nessa altura, nem o festival nem o teatro se viam como parte dos processos gerais de abertura da Europa de Leste, o que levou ao surgimento de uma série de festivais internacionais nos antigos países socialistas. A mudança de perspectiva ocorreu em 1997, quando “Varna Summer” impôs um novo esquema de programação e aderiu às redes europeias. Junto com a seleção búlgara apareceu uma segunda – de performances estrangeiras, e junto com ela – o processo de comparação, de olhar para o desconhecido e para o diferente. Ao longo dos anos foram exibidos cerca de 140 espetáculos de 36 países, produções dos nomes mais significativos do teatro foram apresentações convidadas: Peter Brook, Alvis Hermanis, Oskaras Korshunovas, Declan Donelan, Grotowski Center, Radu Afrim, Arpad Schilling, Romeo Castellucci, coreógrafos Mark Murphy, Nigel Charnock, Wayne McGregor, Urs Dietrich…

Dez anos depois, ocorreu uma nova mudança: parte do programa internacional agora também pode ser seguido em Sófia. A presença do festival deste ano na capital foi mais marcante: a performance minimalista Uma tarde de Raimund Hogg, dramaturga Pina Bausch, confronta o público com ideais coletivos de beleza e seus próprios medos do corpo imperfeito; Uma palestra de cinco centavos e uma peça sobre a vaca de Jonathan Burroughs e Matteo Fargione – uma performance irônica além das técnicas convencionais, referenciando Uma palestra sobre o nada de John Cage; o inesperado Senhorita Júlia (no ano de Strindberg) a Anna Petersson do teatro Intima de Estocolmo, que desempenha todos os papéis e pontos de vista possíveis na peça e transforma o público em cúmplice; Dorian Gray do diretor Bastian Kraft no Burgtheater – um híbrido entre performance e instalação de videoarte, o ator interage com imagens de 17 telas; A mesa no Teatro Carbido de Wroclaw, uma performance-concerto de quatro percussionistas e uma extraordinária massa de instrumentos, um passeio pela geografia da música – rock, jazz, étnica, novamente sem levar em conta as fronteiras do género.

Como já aconteceu mais de uma vez, “Varna Summer” dá a oportunidade de ver os trabalhos realizados no estrangeiro por realizadores e actores búlgaros – Dimitar Gochev, Samuel Fintsi, Galin Stoev, Ivan Panteleev, Ivan Stanev… Este ano, Yavor Gardev foi apresentado (com uma equipe de produção búlgara), criado no Saratov Academic Drama Theatre “I. A.Slonov” O feio de Marius von Mayenburg, uma tentativa de teatro pós-brechtiano no estilo de um “Weimar, cabaré macabro”, como diz o diretor.

Foi difícil para o portátil chegar a Varna Tempestade de Shakespeare no Teatro Nacional de Craiova, uma nova produção de Silviu Purcarete, que abriu o Festival Internacional de Shakespeare de Craiova na primavera. O lendário realizador romeno criou um sonho em câmara lenta com uma interpretação original das imagens, em que as personagens rasgam as roupas de papel e as mensagens visuais têm o efeito de meditação. Esta é a segunda produção de Purkarete apresentada em Varna, depois da encantadora Décima Segunda Noite em 2006. Mas este ano, o próprio realizador, que vive em França e trabalha nos grandes palcos europeus, veio pela primeira vez (em Agosto, a sua produção estreou no Festival de Edimburgo As Viagens de Gulliver). Para Purkarete A tempestade é um labirinto que você não sabe aonde o levará, criou até agora três interpretações completamente diferentes da peça mais estranha de Shakespeare. Ele diz que só consegue ficar com ela pelo resto da vida sem ficar entediado. Ele também explicou aos jornalistas que respeita o texto teatral e se mantém fiel a ele, mesmo sendo acusado do contrário. Pelo contrário, não é fiel aos clichês de interpretações que envolvem toda grande obra. Pourkarete não conhece a cena búlgara, mas não se importa em trabalhar aqui. Qual teatro pode estar à altura do desafio?

A outra novidade foi a da programação, com a qual o festival pede presença durante todo o ano: em conjunto com o British Council, exibiu recentemente estreias do Royal National Theatre de Londres nas telas de cinema de Sófia e Varna. Foi um sucesso neste verão Frankenstein, encenada por Danny Boyle, mais conhecido pelo cinema – contrariando os preconceitos, a performance ao vivo foi filmada sem comprometer a teatralidade. O espectador vê o que o olho nu dificilmente poderia ver. Graças à câmera, ele tem uma ideia de toda a cena, mas também dos detalhes da atuação.

Há vários anos, “Varna Summer” em conjunto com o Art Office realiza uma vitrine para convidados do exterior. São apresentadas produções mobile traduzidas para o inglês, o objetivo é que as formações recebam convites de convidados e novos públicos. Se faltou alguma coisa no ano de aniversário foi uma produção produzida pelo próprio festival. Arqueologia do sonho do diretor Galin Stoev e Psicose 4.48 de Desislava Shpatova das edições anteriores comprovou que estreias desse tipo são uma marca registrada, conferem singularidade ao evento, afastam-no da crítica ordinária da produção da temporada.

Apesar de já estar fora de Varna, o festival continua ligado ao sentimento de frivolidade estival, ao grito inesperado dos glarus ou às batidas do relógio sobre o Ramo, que cortam o silêncio do palco. Só em Varna se realizam os eventos paralelos de carácter educativo e teórico: conferências, demonstrações, seminários, workshops com jovens participantes… No ano em que os meios de comunicação de todo o mundo trouxeram à tona o manifestante, a questão mais natural é: contra o que o teatro está se rebelando? A conferência do festival centrou-se em algumas formas de rebelião: contra a tentativa de retirar o direito político ao voto, contra os clichés na leitura de textos clássicos, contra a ditadura mediática e pelo regresso à experiência autêntica… Os participantes estrangeiros discutimos a crise das ideias e a crise das finanças. Dorte Lena Eilers, da Alemanha, concentrou-se na tendência, após o período de desconstrução, de procurar um caminho para o espectador; Piotr Olkusz – sobre as revoltas do teatro polaco: contra os realizadores-pais, o poder e o mainstream; Jenvieve de Mai, de Baltimore, falou sobre as lutas de sua trupe por público e financiamento, e o professor Yoon Cheul Kim, da Coreia do Sul, que compareceu na qualidade de presidente da Associação Internacional de Críticos de Teatro (IATC), sobre a introdução do princípio de produção e a abolição do sistema de pessoal no teatro coreano, que, contrariamente às expectativas, não desbloqueou energias criativas. Assim, o método zoom mostrou-se aplicável em diversas situações.