Uma coisa não pode ser negada ao diretor Staiko Murdjev – ele não tem medo de enfrentar qualquer texto clássico, seja “A Lâmpada de Ferro” de Dimitar Talev, “Treatry and Love” de Schiller, ou “Eugene Onegin” de Pushkin. Quanto mais grande for o trabalho e mais repleto de atitudes literárias e sociais preliminares, melhor.

Sua propensão para desafiar autoridades reconhecidas para um duelo fica evidente até mesmo na seleção para uma apresentação de formatura. Ele decidiu encenar “Puheniyat” de Martin McDonough, embora a primeira e única produção búlgara da mesma peça já tivesse alcançado status de culto na obra de Yavor Gurdev e continue a ser apresentada com sucesso até agora. Aparentemente, o desafio valeu a pena, pois “Fluffy” de Staiko Murdjev foi imediatamente aceito no cenário profissional (embora sua vida lá não tenha durado muito por motivos alheios às qualidades da atuação) e recebeu Icaro 2010 para estreia na direção.

A ousadia de acumular títulos tão difíceis de conseguir em seu portfólio em apenas dois anos também pode ser explicada em parte pela juventude do diretor – ele tem apenas 28 anos (com aparência de um tímido e romântico estudante do ensino médio cujo favorito livro ainda é Os Três Mosqueteiros). Mas por trás de cada uma de suas aventuras está uma instituição estável – o Teatro Sliven, o Teatro Sofia e o Exército Búlgaro. O último desafio foi lançado ao “Rei Lear” de Shakespeare, e o teatro de Plovdiv transformou a peça na megaprodução de sua nova temporada, com a qual a próxima edição do festival “Crossroads Scene” foi inaugurada em setembro. Orçamento de BGN 100 mil, 25 pessoas no palco e ainda mais nos bastidores, um tour de artistas famosos da capital. E Stoyan Alexiev no papel de Lear.

O teatro de Plovdiv provou mais de uma vez que sabe equilibrar a produção comercial e a ambição artística. Não esqueçamos que foi no seu palco que nasceram “Concussion, “Mother-in-law” e “Bloody Wedding” de Marius Kurkinski, “Views of a Teacher on Folk Art” de Kamen Donev (em breve será a sua 350ª apresentação ), e uma das performances mais antigas – BaiGanjo baseado em Aleko Konstantinov com Nikolay Urumov no papel principal – ainda não saiu do pôster.

“Rei Lear”, de Staiko Murdjev, vai ao encontro das ideias do grande público sobre como deve ser apresentado um clássico, especialmente uma tragédia de Shakespeare: uma cenografia imponente (Ognyana Serafimova) de um escuro palácio medieval; ternos opulentos (Irina Kruzhilina, EUA) predominantemente pretos, prateados e cinza grafite; música estrondosamente dramática (Peter Dundakov). E muitos vilões.

A interpretação de Stajko Murdjev carece de meios-tons e de olhar nas entrelinhas; nenhum dos personagens da tragédia tem direito à misericórdia, à justificação, à misericórdia. Além do mais, o diretor demoniza ainda mais aqueles que carregam a semente do mal. Portanto, as filhas de Lear, Gonerilla (Anastasia Lyutova) e Regana (Elena Atanasova) não se rebelam contra o despotismo do pai, que, apesar de dividir o reino entre elas, continua a governá-las – não, elas são a própria personificação da ingratidão, ambição e luxúria prejudiciais. E para não deixar dúvidas, detalhes sadomasoquistas gradualmente começam a aparecer em seus trajes. Anastasia Lyutova carrega uma certa frieza de aço, mas a feminilidade suave de Elena Atanasova é desnecessariamente forçada neste papel, em vez de trabalhar para enriquecer a imagem.

Portanto, Edmund (Damian Tenev) não defende seu direito ao amor paterno, à justiça e à igualdade como filho ilegítimo de Gloucester – não, ele é apenas um maquinador malvado que separou seu pai de seu irmão legítimo Edgar, seduziu Gonerilla e Regan e se tornou a causa de sua morte.

Portanto, Regana não apenas não tem pena do marido, que cegou Gloucester e foi morto pelo servo por causa disso (de acordo com Shakespeare), mas ela mesma o perfura para abrir caminho ao poder e a Edmund.

Mesmo o próprio Lear não é um velho digno que decidiu abdicar voluntariamente, dividindo o reino entre as suas três filhas; ele é um manipulador astuto, colocando as pessoas mais próximas dele no próximo teste. Mesmo quando ele aparentemente deixa o poder, ele continua a puxar os cordelinhos no quintal. É por isso que se alguém se rebelasse contra ele, ele seria severamente punido. A filha mais nova e sua favorita, Cordelia (Mariana Yotova, uma atuação bastante enxuta de vítima destinada), recusa-se a apitar – não querendo glorificá-lo hipocritamente em troca de uma parte melhor, e assim é deserdada e banida. O conde de Kent, seu cortesão mais devotado, é enviado ao exílio por ousar dizer-lhe a verdade na cara dele. Lear, por sua vez, é punido por isso – derrubado pelas filhas e condenado a vagar, o que finalmente percebe. Deixado sozinho, acompanhado apenas por seu bobo da corte, ele parece ser o único são na loucura e insanidade que o rodeia.

O papel do Rei Lear é como um pico mítico, pelo qual o ator se esforça durante toda a vida, respirando fundo para poder escalá-lo, mas sufocando logo nos primeiros passos da montanha. Stoyan Alexiev prendeu a respiração por muito tempo até chegar ao pé de Lear. Mas não cabe ao diretor certo levá-lo ao topo. Portanto, a tragédia das andanças do rei pelo deserto é abafada pelo esforço do ator para subir e descer uma série de escadas e é abafada pela música ensurdecedora.

Stajko Murjev também desperdiçou o cargo de atriz de Ivana Papazova, atribuindo-lhe o papel de bobo da corte por razões desconhecidas. Em vez de ser um porta-voz do bom senso (lembramos o bobo da corte de Zahari Baharov em “Rei Lear” de Yavor Gurdev, que, fazendo rap, enviou todas as verdades pouco lisonjeiras diante do poder), seu bobo parece mais um reclamante contratado, uivando histericamente em no meio do pogrom geral. O diretor tentou encontrar sua própria explicação para o motivo pelo qual, segundo Shakespeare, esse personagem desaparece repentinamente no final do terceiro ato. Aqui o bobo da corte morre no deserto, reencarnado na imagem da morte – uma bela mulher vestida de branco, que toca uma campainha para anunciar outro assassinato.

Stefan Popov (Gloucester) e Yavor Baharov (Edgar) parecem superar com mais dignidade o teste da tragédia de Shakespeare. Eles também são auxiliados pela decisão de seus personagens, não tão unidimensionais quanto os demais. Pai e filho percorrem um longo caminho de sofrimento para alcançar a iluminação da vida, como Lear. Embora Stefan Popov tenha a vantagem da experiência profissional sobre Yavor Baharov, eles são um dos poucos (junto com Stoyan Alexiev) que conseguem extrair o significado dos versos de Shakespeare. O resto apenas canta sem qualquer ênfase lógica.

Um olhar bem-intencionado reconheceria que a liderança de Staiko Murjev na leitura de “Rei Lear” são as palavras de Gloucester: “Nosso bom tempo acabou: intrigas, duplicidade, traição e todo tipo de desordem fatal nos perseguirão em nossos calcanhares. Para o túmulo.” E ainda assim, no final, coberto de cadáveres, atolado em luto e coroado com a figura do servo Oswald, usando uma coroa de bobo da corte, permanece a questão de o que o Rei Lear é para Staiko Murgev. Talvez apenas mais um texto clássico para adicionar sua assinatura.