“Estou interessado na questão do outro, do ódio do outro, da hostilidade para com ‘ele’ ou ‘ela’. Esta questão permite-nos perceber que as personagens e o mundo de William Shakespeare estão completamente actuais.’

Imediatamente após a visita ao festival de Avignon, a convite do “Teatro Mundial de Sófia”, chega ao nosso país a última actuação do mundialmente famoso realizador lituano Oskaras Korshunovas. “Otelo” é a última apresentação da programação deste ano na plataforma – será apresentada apenas uma vez no Teatro Nacional “Ivan Vazov”, no dia 9 de julho, às 19h. Publicamos uma entrevista concedida por Malika Baazizantes da estreia da peça.

Otelo é a sétima peça de Shakespeare que você dirigiu. Por que você continua se referindo a esse autor?

O teatro é uma ferramenta que me ajuda a conhecer a mim mesmo e à sociedade em que vivo. A vontade de obter esse conhecimento me torna muito preciso na escolha das peças que dirijo. William Shakespeare é um dos dramaturgos que criou em suas obras matrizes perfeitas para o mundo moderno. A tentativa de adaptar estes modelos revela que nenhuma peça moderna pode falar tão bem ao nosso mundo moderno como as peças de Shakespeare. Eleva o contemporâneo a um patamar superior e permite compreendê-lo em dimensões mais universais. É uma combinação perfeita para mim, já que costumo sempre dirigir peças clássicas como se fossem contemporâneas, e peças contemporâneas como se fossem clássicas. Othello pode ser visto como uma continuação do meu trabalho anterior sobre Egletudoéeuvocê karaliene (“Egle, a Rainha Serpente”), uma antiga lenda lituana em que uma serpente marinha sequestra uma jovem camponesa e se casa com ela, e seus irmãos se vingam matando-a. Estou interessado na questão de o outropelo ódio de o outro, sobre hostilidade para com “ele” ou “ela”. Esta questão permite-nos perceber que as personagens e o mundo de William Shakespeare estão completamente atuais. Permite-nos também examinar as actuais divergências entre as pessoas que vivem nas ruínas dos Estados-providência e os refugiados mantidos afastados das oportunidades que os países desenvolvidos oferecem por exércitos poderosos que operam ao longo das fronteiras continentais. Estas semelhanças entre a época de William Shakespeare e a nossa lançaram uma nova luz sobre a nossa direcção e ligaram a nossa adaptação às questões do mundo contemporâneo.

O personagem Iago tem um papel bem específico na sua adaptação. Que lugar você deu a ele em sua dramaturgia?

Sim, Iago é um personagem muito importante porque estabelece uma ligação direta entre Shakespeare e as manchetes da cultura pop e da mídia. Iago desempenha um papel central porque se distingue não só pelo seu intelecto brilhante, que engloba todo o conhecimento do Renascimento, mas também pela sua capacidade de manipular, de criar novas estratégias, de vencer a batalha pelo poder não pela guerra, mas pelo engano. e traição. Estas capacidades, que correspondem à arte da política definida por Maquiavel, são hoje predominantes na nossa cultura, tal como as competências de certas personalidades mediáticas, celebridades e outros ícones que “influenciam” o nosso modo de vida, as nossas ações e decisões. Iago é o criador de uma rede social cujo fim é fatal para todos, inclusive para ele mesmo. É por isso que ele merece mais atenção na peça.

A peça levanta a questão da diferença em todos dela forma e trata de questões de racismo, sexismo e preconceito. Ko que você queria dizer sobre o nosso mundo através “Otelo“?

Otelo é uma peça única. Marca o início de uma modernidade global, uma era definida pelos autores contemporâneos como o “império global pós-moderno”, que hoje se desintegra rapidamente. Velhas muralhas estão sendo derrubadas e novas estão sendo construídas. Este é um momento em que estruturas de poder rígidas estão a ser transformadas em redes mais flexíveis. As crises modernas mostraram-nos que é necessário repensar urgentemente as consequências da modernidade nas nossas mentes, nas nossas mentalidades. Precisamos pensar criticamente e compreender o próprio William Shakespeare como o portador desta ideologia imperial moderna, que trata o Otelo domesticado de forma diferente do bárbaro e selvagem Caliban de A Tempestade. O que está em jogo aqui é importante, e a história das várias adaptações de Otelo diz muito sobre a evolução das perspectivas sobre raça, género e nacionalidade ao longo dos séculos. Em “Otelo” Shakespeare é muito mais delicado do que em “A Tempestade” porque os problemas externos do império tornaram-se internos, os problemas do mundo conquistado. O outro ele não deve mais ser morto, ele deve ser domesticado. No entanto, qualquer tentativa de ir mais longe termina em tragédia. Otelo não pode falar com a própria voz, não pode seguir as suas próprias ideias, não lhe é permitido amar. Ele é frequentemente referido como um ser humano nobre, mas irracional. Queríamos fazê-lo se expressar.

Dirigir Otelo permite-nos atender a toda a gama de discursos, desde modelos do nosso tempo, como estudos pós-coloniais e culturais, críticas de metanarrativas ou dicotomias binárias, e outros temas pós-imperialistas. E estes temas parecem ainda mais relevantes hoje, em tempos de crises globais. É preciso aprender muito para não repetir os erros.

As pessoas são facilmente manipuladas e as nossas sociedades parecem ser controladas através temer. Você acha que o teatro pode eficientePadre liderar batalha com esses males?

Penso que o teatro deveria derrubar paredes e permitir que os outros não permanecessem “outros”, não apenas para serem diferentes, mas para se tornarem em muitos aspectos como nós. E o teatro é o lugar ideal para palavras inesperadas, para posições imprevistas, é uma experiência constante de participação, uma espécie de experiência democrática. Portanto, o teatro é uma oportunidade. Agora ou nunca. Mas também é uma espécie de manipulação, mas uma boa manipulação que visa nos curar não só fisicamente, mas também espiritualmente. Vamos nos curar do preconceito, do medo e da manipulação. Este tipo de processo de cura deve começar agora.

Parece haver um fio invisível conectando as peças que você escolhe dirigir, em particular “Tartufo“codelavocê o apresentou em 2018 no Festival de Avignon, e “Otelo“. Iago é algo parecido aEquivalente em inglês de Tartufo?

Não, não creio que exista essa ligação. Molière e Shakespeare são diferentes. Tartufo é acima de tudo uma peça sobre o poder da manipulação doméstica. É uma comédia, mesmo que as consequências do ocorrido sejam trágicas. Shakespeare diz que “todo o mundo é um palco” e que as nossas ações e decisões podem levar a problemas globais ou causar mudanças à escala planetária. O Tartufo de Molière é um mestre em intrigas íntimas que podem levar a eventos mais significativos, mas Molière nunca perde de vista o lado cômico, humano e intelectual dessas situações. Quanto ao Iago de Shakespeare, ele é um megalomaníaco que quer o poder total, aqui e no exterior. As forças que se manifestam na peça são instintivas e totais, unem paixão física e poder global. O Tartufo de Molière passa por uma transformação, começando como uma comédia e se tornando uma tragédia, enquanto o Otelo de Shakespeare permanece uma tragédia até o fim.

Comouhem é o espírito da sua encenação com o dela elenco muito jovem? Como você abordou o papel de Otelo e aquele que tem cócegas problema com a cor da pele?

A coreografia desempenha um papel importante em nossa performance para torná-la dinâmica e vibrante como o mundo de hoje. Como se trata principalmente de uma performance física, decidi convidar jovens atores. Juventude, teatro e paixão estão em cena. A questão da cor da pele de Otelo é extremamente delicada, assim como o casal Otelo e Desdêmona, assim como o amor hoje em meio a tantas crises. Enquanto ensaiávamos, decidimos que os personagens principais seriam uma surpresa para o público, então não vou revelar detalhes aqui…

Prevode do inglês Denitsa Ezekieva

Oskaras Korshunovas formou-se em direção teatral na Academia de Música da Lituânia. Já durante os estudos, destacou-se por uma linguagem teatral original. Em 1998, juntamente com várias pessoas afins, fundou um teatro com o seu próprio nome, abreviado como OKT, hoje tem o estatuto de teatro municipal de Vilnius e consolidou-se como um dos mais inovadores não só na Lituânia, mas também em toda a Europa. É específico da abordagem de direção de Korshunovas que ele se esforça para apresentar peças clássicas como obras contemporâneas, reconhecendo nelas o que é relevante para o presente, e para apresentar o drama moderno como um clássico, descobrindo nele o universal e o atemporal. Em 2008, Korshunovas abriu o “Studio OKT” em seu teatro, o que transformou o processo de ensaio em um aprofundado trabalho de laboratório. Oskaras Korshunovas é vencedor de vários prémios nacionais e internacionais, entre os quais o prestigiado Prémio Europeu “Novas Realidades Teatrais” (2001).

OTELO de William Shakespeare, OUT / Vilnius City Theatre – Lituânia. Diretor Oskaras Korshunovas, cenografia Oskaras Korshunovas, Yulia Skuratova, figurinos Yulia Skuratova, música Antanas Jasenka, improvisação de guitarra, autor e performer Dzigas Gvozdinskas. Participantes: Oneida Kunsunga-Viljiuniene, Digna Koulionite, Saulius Ambrozaitis, Sofia Gedgaubaite, Karolis Norvilas, Migle Navasaite, Gerda Kiuraite, Jigas Gvozdzinkas, Aurelius Pocius, Jigas Grinis, Domantas Starkauskas.