Amadis da Gália, de Georg Friedrich Handel, é uma história mágica cheia de amor, ciúme, rivalidades, cavaleiros, uma princesa e uma bruxa. Toda a magnificência que o público vivenciou no dia 12 de outubro devemos a Zefira Valova. Ela criou o festival “Arte Barroca” e há dezessete anos apresenta programas e solistas incríveis ao público búlgaro. Não posso deixar de referir que graças a este festival, o público búlgaro teve a oportunidade de ouvir Emma Kirkby, aplaudir Jakub Josef Orlinski no início da sua hoje brilhante carreira e orquestra. EUl Pomo d’Oroassim como muitos outros cantores e instrumentistas famosos.

Os concertos são normalmente realizados em vários salões da capital – o Auditório da Universidade de Sofia, os salões do Clube Militar, BAS, SGHHG. Desta vez, Zefira Valova subiu firmemente ao palco da Ópera de Sofia. Plamen Kartalov compartilhou em conversas que gostaria muito que uma ópera barroca fosse apresentada na Bulgária. Esperamos que esta cooperação continue no futuro. Vai ser maravilhoso, porque descobriu-se que o público está interessado e entusiasmado com essa música, que é tão inusitada para eles. Não quero dizer que tal música não seja tocada. Muitas vezes artistas individuais apresentam concertos com obras deste repertório, também aproveitamos a oportunidade de ouvir o “Messias” de Handel em diferentes interpretações.

Para esta estreia, Zafira Valova escolheu um título não tão popular de Handel. Não tão popular, mas mesmo assim representativo e bastante difícil. A Orquestra Arte Barroca, criada por Zefira, é uma formação de músicos famosos que se unem para criar eventos extraordinários. Muitos deles são solistas proeminentes – alaúde Yavor Genov, fagotista Sabina Yordanova, violoncelista Ludovico Minazi, cravista Ariana Radaelli… Esta não é uma orquestra permanentemente ativa. Cada músico tem seus compromissos, mas junto com Zefira se reúnem em uma ocasião específica. Zefira chamou o projeto atual de “concerto”. A orquestra subiu ao palco para que o público pudesse ver os instrumentos, houve mapeamento 3D produzido por elétrico.me – imagens de castelos majestosos, jardins com fontes alternadas, fantasmas voando – um ambiente muito adequado para uma ação em que uma bruxa e um cavaleiro estão presentes. Apropriadamente, foram incluídas danças palacianas executadas por bailarinos da escola de Masha Ilieva.

A ópera “Amadis Galski” é interpretada em italiano e é uma fabulosa série de árias saturadas de emoções diversas, separadas por recitativos em que se esclarecem relações, uma abertura, momentos baléticos, um dueto e um conjunto final. Tudo isso coletado em duas horas e meia. O público certamente se sentiria perdido se os organizadores não tivessem cuidado das legendas em búlgaro e inglês.

Experiente na montagem de programas, Zefira também escolheu uma formação perfeita para cantar desta vez. Começarei pelo personagem principal Amadis, recriado pelo contratenor polonês Rafal Tomkiewicz. Ele se formou na Universidade de Música Frederic Chopin em Varsóvia. Participou do programa para jovens talentos do Teatro Wielki, na capital polonesa. Basta enumerar os conjuntos com os quais esteve envolvido para nos assegurarmos das suas capacidades: Royal Baroque Ensemble, Mare Nostrum, Bach Consort Vienna, Zephyr Ensemble, etc. Rafal Tomkiewicz não só executou com maestria todas as passagens virtuosísticas inimaginavelmente difíceis com que Handel decorou as inúmeras árias do personagem principal, mas também apresentou as partes líricas da partitura com grande emotividade. A ária Nota amigo foi um dos momentos mais emocionantes da noite.

A cantora que me impressionou pela magnificência de sua voz e pelo belo domínio dos momentos de coloratura foi a contralto Margherita-Maria Sala, que se apresentou como o príncipe trácio Dardanus. É a vencedora do Primeiro Prémio do concurso que leva o nome de Pietro Antonio Cesti em 2020, bem como do Prémio Especial do festival “Resonances” de Viena. Artista excepcional e conhecedora deste repertório, no qual brilha intensamente. Sua personagem abre a ópera com uma ária superemocional e sem fôlego, Pugnerò controle do fato. Também abre a segunda parte com a bela e provavelmente a mais famosa Pena tiranacom o qual abalou o público e eles interromperam a ação com aplausos e gritos de “Bravo”.

A soprano Carlotta Colombo foi convidada para o papel de Melissa. Formou-se no Conservatório de Como, Itália e especializou-se em canto renascentista e barroco com Alessandra Ruffini e Roberto Balconi. Maravilhoso, espetacular, com uma personalidade brilhante e capacidade de recriar diferentes estados e emoções. Suas árias foram esculpidas com perfeição e, como ela é o motor da ação, não foram poucas.

A princesa Oriana, sobre quem os dois cavaleiros discutem, foi interpretada por Rumiana Kostova. Ela estudou música antiga no Conservatório Real de Haia. Especializou-se na Academia “Boris Hristov” de Roma. Seus mentores são Darina Takova, Rita Dams, Tineke Steenbrink, Michael Chance, Francesca Aspromonte. Participou também em concertos da programação do festival “Arte Barroca”. Mas esta noite, na Ópera de Sofia, Rumyana mostrou o quão boa e estilosa cantora ela já é – uma voz maravilhosa, excelente domínio do fraseado, apresentando com elegância as árias extremamente difíceis. É uma pena que ela raramente apareça em nossos palcos e raramente ouvimos falar dela. Tenho certeza de que ela desempenharia outros papéis adequados com a mesma beleza. Esperançosamente!
A programação do festival e da Ópera de Sófia inclui ainda um espetáculo adaptado para crianças, no dia 29 de outubro, às 16h00, no Palco da Câmara.

“Amadis Galsky”, a ópera mágica em três atos de Handel, não é a mais popular, mas é uma das obras importantes da biografia do compositor. Depois de anos passados ​​em Halle, Hamburgo, Berlim, Florença, Roma, Nápoles, Veneza, Hanover, chegou a Londres em 1710. Naquela época havia uma companhia de ópera com cantores brilhantes. Handel aproveitou-se disso e com a ópera “Rinaldo” impôs imediatamente o seu nome e estilo. Diz-se que os londrinos compraram como loucos as partituras das árias da ópera, que o editor de Handel prudentemente vendeu separadamente, e a ária Láscia, CH`eu pianga tornou-se um sucesso absoluto para os padrões atuais. O compositor também conquistou o coração da Rainha Anne, criando a Ode ao Aniversário da Rainha Anne Fonte eterna de luz divina, realizada em 6 de fevereiro de 1715. A vida era boa, mas de repente a rainha morreu, e George de Hanover foi eleito para o trono, que assumiu o nome de Rei George I. Em 25 de maio de 1715, a estreia da ópera “Amadis da Gália “, que teve um enorme sucesso, não só pelos magníficos cantores, mas também pela suntuosa e espectacular encenação. O rei assistiu a várias apresentações e, em 1717, já havia sido apresentada pelo menos dezessete vezes. Na partitura desta ópera, Handel inclui toda uma gama de instrumentos de sopro e, segundo os seus biógrafos, é um precursor da “Música Aquática”.

Existem apenas quatro atores principais. O primeiro Amadis é o famoso castrato Nicolini (Niccolo Grimaldi), que também é o primeiro intérprete do papel de Rinaldo. Outra estrela de Handel se junta como Princesa Oriana: Anastasia Robinson apareceu em muitas de suas óperas, incluindo Radamisto, Júlio César, Othone e outras. A primeira intérprete da bruxa Melissa foi Elisabetta Pilotti-Schiavonetti, para quem Handel escreveu os papéis de mais duas bruxas, Armida em Rinaldo e Medeia em Teseu, ambas apresentadas em Londres. E Diana Vico foi aclamada naqueles anos como uma brilhante intérprete de óperas de Vivaldi e Handel. Essa notável composição garantiu o sucesso da obra. Mas havia outra razão para o triunfo. Os cenários e efeitos de palco eram tão magníficos que o público ficou sem palavras. Havia até uma fonte de verdade no palco, para a qual foram usadas máquinas especiais, e ao lado dela Amadis executou a ária de uma beleza comovente Sussurrate, onde vezzose, limpidette console questo misero mio cor.

Nos dias que antecederam a apresentação, vasculhei os livros e descobri que do período que definimos como Barroco, vários compositores foram encenados no nosso país – Baltazzare Gallupi, Henry Purcell, Giovanni Battista Pergolesi, Domenico Cimarosa, Jean-Philippe Rameau, e apenas com uma de suas dezenas de obras cada. Conservo estes meus pensamentos, bem como a memória da experiência trezentos anos após a estreia de “Amadis Glaschi”. E espero experimentar outras emoções semelhantes em breve.