Com a obra de Tchaikovsky, a Ópera Staro Zagora abriu a 53ª edição do Festival de Ópera e Ballet, que durou até 9 de dezembro

A escolha do título ocorre por ocasião do 200º aniversário da criação do romance em verso “Eugene Onegin” de A.S. Embora Tchaikovsky presumisse que as suas “cenas líricas” teriam sucesso “mais nas casas e no palco dos concertos do que nos grandes palcos…”, como observou numa carta a um amigo, a ópera ganhou popularidade inesperada e tornou-se irrevogavelmente incluída. no repertório das grandes casas de ópera do mundo.

Os personagens da ópera de Tchaikovsky são próximos e compreensíveis para o público. São tipos característicos da sociedade russa da época, tão bem recriados por Pushkin. A variedade de temas é evitada no libreto da ópera, que é adaptado às exigências do gênero cênico, sendo o compositor auxiliado por seu amigo, poeta amador e ator KS Shilovsky. Tchaikovsky concentrou-se no poder da poesia e nas emoções cruas dos atores expressas através da música. A falta de efeitos cênicos e o enredo limpo concentram a percepção das “cenas líricas” inteiramente na transmissão sincera dos sentimentos dos personagens. Na verdade, a protagonista principal é a menina pura e inocente Tatiana, que mais tarde se transformou em uma socialite glamorosa que preservou sua dignidade e fidelidade conjugal.

Na apresentação do dia 23 de novembro em Stara Zagora, a ucraniana Tamara Kalinkina construiu uma imagem convincente, mostrando técnica vocal e atuação perfeitas. Ela foi particularmente cativante na segunda cena da ópera, passando por uma variedade de sentimentos e estados, exigindo concentração e controle no processo da ação musical, para atingir com sucesso o clímax na ária da carta de Tatiana. Embora não seja uma voz particularmente poderosa, Kalinkina tem sensibilidade para a linha vocal, construção dinâmica e nuances ricas, de modo que atinge habilmente os picos e acentos emocionais na apresentação da imagem. Leveza e delicadeza no fraseado alternavam-se com clímax tensos e apaixonados. Na verdade, a soprano contribuiu de forma mais significativa para o nível da performance, dando tudo de si.

Apesar das grandes expectativas do público em relação ao intérprete do nobre auto-satisfeito Yevgeny Onegin, Valery Turmanov não conseguiu corresponder a elas. O timbre agradável do barítono parece bloqueado devido à técnica vocal insuficiente. A essência da imagem também não pode ser discutida. Gloria Pencheva no papel de Olga poderia ter apresentado sua personagem com mais relevo, principalmente na ária da primeira cena. Teresa Brakalova como a babá Filipevna deixou uma boa impressão com sua performance vocal e adequada recriação artística da imagem. Dobrinka Koinova como Larina poderia se destacar mais tanto no canto quanto na atuação. É necessário mais trabalho nas cenas de conjunto – duetos, quarteto de abertura e conjunto no Ato II, Cena I, onde há muito a desejar em termos de equilíbrio dinâmico e pureza de entonação vocal. Stoyan Buyukliev deixou uma impressão agradável no papel de Monsieur Trike com sua arte e presença. Ivaylo Dzhurov foi excelente como Príncipe Gremin, cuja execução da famosa ária do terceiro ato fez o público delirar. Nikolay Motsov, que comemorou seu 50º aniversário no papel de Lenski, foi convincente com sua atuação. Tonalidades mais vivas e relevo da interpretação vocal, bem como o equilíbrio dos registros teriam contribuído para uma impressão mais impactante do personagem de alma ardente e apaixonada, suportando a amarga decepção da traição dos mais próximos.

Na apresentação de 23 de novembro, os eternos temas de amizade, lealdade, amor e orgulho são interpretados em um aspecto tradicional pelo diretor Slavcho Nikolov tendo como pano de fundo cenas corais de massa, soando no espírito da canção folclórica russa – um contraste deliberadamente buscado por o compositor. O frescor contagiante da música é como um raio de luz contra os dramas profundos que assolam as almas dos personagens principais Tatiana, Onegin e Lensky. O coro da Ópera Estatal de Stara Zagora, sob a direção de Mladen Stanev, atuou vocalmente com boa luz e com a mise-en-scène descontraída, conforme solicitado pelo diretor. As cores ricas do cenário e dos figurinos escolhidos por Gendoni, com abundância de padrões característicos do modo de vida russo, criaram uma atmosfera estilizada de uma percepção romântica do campo e da natureza russa. A plástica e coreografia de Romina Slavova e Marcelo Molina complementaram a percepção geral da performance.

A orquestra da Ópera Estatal Stara Zagora apresentou um crescimento profissional do grupo de cordas, mas há muito a desejar na execução dos solos dos instrumentos de sopro, principalmente dos metais. O maestro Ivaylo Krinchev apresentou a sua leitura das emoções apaixonadas da música de Tchaikovsky com os seus contrastes, por vezes consideravelmente mais selectivos do que a interpretação tradicional.

A estreia de “Eugene Onegin” no dia 23 de novembro na Ópera Staro Zagora foi uma performance com aparência própria, em que o equilíbrio e a ligação entre os elementos individuais ainda serão afinados para um resultado mais convincente e emocionante.