“E ainda assim, a vida é maravilhosa” de Nikolay Erdman, traduzido por Yulia Ognyanova, dirigido por Alexander Morfov, cenografia e figurinos de Tatiana Dimova (baseado na ideia de Nikola Toromanov), música de Asen Avramov, estrelado por Kamen Donev, Reni Vrangova, Svetlana Yancheva, Ivan Burnev, Albena Koleva, Rusi Chanev, Valentin Tanev, Valeri Yordanov, Nikola Dodov, Linda Ruseva, Ivanka Shekerova, Daniel Kukushev, Alexandra Kostova, Tsvetan Apostolov, Rumen Troev, “Theater Across the Channel”, estreia em 4 de março de 2024.

Estamos falando de uma explosão, uma explosão que pode ser ouvida mesmo com os ouvidos bem fechados. A potência da carga primária e secundária é alta. Primária é, claro, o texto, a sofrida segunda e última peça de Nikolay Robertovich Erdman, nascido em 1900.

Após o estrondoso sucesso de sua peça “Mandato”, que começou em 1925 no teatro de Vsevolod Meyerhold, em 1928 Erdman ofereceu-lhe outra – “Suicídio”. Apesar das avaliações superlativas de Gorky, Lunacharsky, Stanislavsky, os ensaios da “peça reacionária e anti-soviética” foram interrompidos. A mesma coisa aconteceu no teatro “Vakhtangov”, onde o próprio Konstantin Stanislavski começou a trabalhar (após sua carta pessoal a Stalin). Porém, em 9 de novembro de 1931, o “chefe e professor” proibiu a peça já finalizada, definindo a peça como “vaga e prejudicial”. Todas as tentativas durante os anos soviéticos falharam – até 1986. A primeira publicação do texto russo foi em 1969 na Alemanha. Então apareceu a primeira produção – em Gotemburgo. A tradução alemã foi publicada em 1970, no mesmo ano em que foi encenada em Zurique, e em 1979 foi a primeira estreia nos EUA. A lista a seguir é enorme. Inclui também o de Dimitar Gochev de 2007 (em Berlim, com Samuel Fintsi no papel principal). O que é escandaloso e por que esta peça, que em grande parte fracassou na vida de seu autor, é relevante?

Com muita cautela, também poderia ser definido como uma comédia. A ação gira em torno de Semyon Semyonovich Podsekalnikov, uma pessoa universalmente sem talento, permanentemente desempregada por incompetência, mas também por pretensão de grandeza. Ele mora em uma sala comunitária com sua esposa Maria e sua sogra Seraphima. Durante uma discussão à meia-noite por causa de um pedaço de salsicha cozida, Maria decide que Semyon é suicida. Ele gosta da ideia, anuncia que vai acabar consigo mesmo. A sua intenção de declarar por escrito a voluntariedade da sua ação foi frustrada por Aristarkh Dominkovich Grand-Skubik, um intelectual de perfil incerto.

Não, Podsekalnikov não deveria cometer suicídio como pessoa privada, mas como figura pública. Morrer pela inteligência. Sem mais nada a perder, os mortos e só ele podem dizer o que os vivos pensam. Só agora, livre, ele poderá acusar o partido, o governo, os poderosos do momento, atirar em si mesmo como um herói, cujo tiro ressoará por toda a Rússia, despertará a consciência adormecida do país, se tornará um sinal para o público. Seu nome será divulgado boca a boca, se tornará um slogan. Aristarco Dominkovich forjou a observação perspicaz de que se os homens já tiveram ideias e estavam dispostos a morrer por elas, no nosso tempo aqueles que querem morrer não têm ideias, e aqueles que têm ideias não querem morrer. Não é o falecido como tal que é importante, o que resta dele é importante. Precisamos de mortos ideológicos. Eles vão causar o “sussurro da sociedade”, da opinião pública.

Como “nossa última esperança”, foi reconhecido até pelos comerciantes, pelo proletariado, pelo sacerdócio e pela religião, pelo amor romântico e livre. A todos eles, ele deve confirmar por escrito que está “pagando o preço especificado” apenas por eles. Os afortunados encarnados oferecem-lhe um banquete duas horas antes da hora fixa do suicídio. Lá ele se liberta com força total. Ele bebe até morrer, informa às autoridades superiores por telefone que está cuspindo neles, zomba das “massas” que comemoram sua morte, brinca com elas. “Não posso temer ninguém”, ele grita, “ninguém”. O que eu quero, é isso que eu faço. É como morrer. Hoje eu governo todas as pessoas. Eu sou um ditador. Eu sou um rei, queridos camaradas.’ A comédia vai além do grotesco e entra em dimensões assustadoramente trágicas. Outra questão é que, devido às circunstâncias, Podsekalnikov tem a oportunidade de compreender, ainda que da maneira mais difícil, que mesmo a sua vida tranquila e miserável, sussurrando “é difícil para nós viver”, tem valor e significado.

Não há uma única linha no desempenho que aponte para a realidade política actual, mas a realidade é imediatamente visível. “Só os mortos podem dizer a verdade” revela-se uma afirmação verdadeira no nosso tempo, não só para a Rússia, onde o caso de Navalny se impõe para comparação, mas também no nosso país, e longe não só. Não posso acreditar, disse Morfov, que esta verdade seja verdadeira cem anos depois de ter sido escrita. Sua atuação é um passo em direção ao seu cancelamento. O que está acontecendo no palco?

Lá, durante as três horas inteiras, Kamen Donev entra em um ataque terrível em todos os registros de sua habilidade universal de atuação. Na primeira parte, ele é ridículo ao ponto, atuando em um trio bem “adormecido” com Reni Vrangova e Svetlana Yancheva, apoiado (principalmente) por Albena Koleva e Ivan Burnev. Não vejo como se pode descrever o efeito cômico que este grupo consegue alcançar e consegue. Mesmo que a quantidade de invenções aumente de forma arriscada, as risadas permanecem imparáveis. Os grandes atores se permitem o que não, incluindo um espetáculo mudo dentro do espetáculo (quem não imagina, por exemplo, que o corpo humano seja capaz de se transformar em uma onda marítima que transporta um navio, anotando Burnev).

O círculo está se expandindo gradualmente. O observador atento notou que utilizo principalmente linhas Grand-Skubic ao descrever a situação. As coisas ficam muito sérias com o fato de Rusi Chanev entrar no papel. Este grande ator é conhecido por sua habilidade de interpretar, arrasando tanto o diretor quanto os atores, seu próprio espetáculo em qualquer produção que não esteja de acordo com seus padrões. Confesso que há muito tempo não o via tão “disciplinado”, tão concentrado em cada palavra e gesto, tão – ouso dizer – imponente, e ao mesmo tempo autolimitado, escolhido para “cantar” com a equipe . Mas que equipe! O contido e frenético pai de Valentin Tanev, Elpidius, os personagens quase etéreos de Valery Yordanov e Nikola Dodov, o som limpo e “harmônico” de todos que trabalham no palco, criando um conjunto impecável, o que no caso geral do teatro búlgaro de hoje é praticamente impossível.

Deve-se notar que toda a composição tem um poderoso motivo fora do palco. Sei por fonte confiável que Dimitar Bakalov e a equipe do “Teatro deste canal” aceitaram todos os encargos e custos técnicos adicionais da difícil “transposição” do espetáculo sem sequer um sinal de resistência ou censura. Acontece que se sabe que sob o nome “A vida é maravilhosa”, a peça, traduzida pela própria Yulia Ognyanova, foi encenada em frente a um salão lotado do Teatro Nacional durante doze temporadas. A sua presença ali tornou-se um “agradecimento” impossível à devastação causada por uma alma que por acaso se encontrava nos corredores da direção do teatro. Afinal, ela continua com suas tentativas de interferir no show até agora, transformando seu nome de forma convincente em sinônimo de uma praga geral.

Dito isto, o motivo da trupe também é extra-palco, não digo que seja extra-artístico. Pelo contrário! Os actores estão “desejados” por serem totalmente disciplinados, e ao mesmo tempo entregarem-se até ao último limite e mais além, porque esta é a sua “arma” para defender o verdadeiramente teatral. É a sua oportunidade mais honrosa de ficar do lado do desprezo pelas contas de supermercado, das vaidades pretensiosas, das acrobacias clericais. Em suma, defender a liberdade e a arte pura e sem remorso – além de todos os compromissos e convenções.