Produção de associação “Barulho e Fúria“escrito por Maria Strashilova, inspirado no artigo “O que é preciso para salvar um cinema” de Denis Bulgaranov e textos de Denis Apov; direção de Maria Strashilova, música de Karolina Koynova, cenografia de Elitsa Stefanova, participando: Svetlozar Nachev, Nikol Vasileva, Alexander Pritup, Martin Ivanov. A performance foi premiada com dois prêmios de teatro Perguntador: para Maria Strashilova na categoria “Drama búlgaro contemporâneo“ e para a Associação “Barulho e Fúria“ em uma categoria “Estrela em ascensão“.

Palavra por palavra, olhar por olhar, sorriso por sorriso – construímos um muro entre nós. Ela cresce, chega ao nosso peito, aos nossos olhos. Não nos vemos mais, não nos tocamos. Nós apenas nos chamamos de idiotas. Choro após choro, o muro cresce entre nós, nos divide. Não temos mais notícias um do outro. Estamos apenas batendo na parede e chamando com o som da pedra…

“Desvio“, Blaga Dimitrova

Uma faxineira, um ator não realizado, um projecionista obcecado pelo passado, um jornalista dedicado, um cinema caído no esquecimento e um clássico do cinema. É tudo o que nos encontra a representação teatral “Kino Lenta” para nos levar pelos quase cem anos de história de um dos cinemas mais antigos de Sófia – “Vlaikova”. A peça é o primeiro texto de autora teatral de Maria Strashilova, formada em direção pelo Trinity College, Dublin. A narrativa artística flui suavemente, como um conto infantil, sem seguir uma sequência cronológica rígida ou se deixar levar pelo didatismo factual. Repleto de energia experimental, a performance brinca habilmente com as fronteiras do gênero e transita entre a performance teatral e a projeção cinematográfica. Enquanto site especifico (site-specific), a cenografia envolve o público de diversas maneiras: inicialmente, o espectador se sente como um observador secreto colocado atrás de uma cortina de vidro imaginária. Mais tarde, ele se envolveu como cúmplice, afundando-se nas poltronas vermelhas do salão, para compartilhar com os atores do espetáculo a exibição do filme “Diversão” de 1967 (dir. Grisha Ostrovski, Todor Stoyanov) baseado no romance do mesmo nome de Blaga Dimitrova.

Através da memória e do ethos da atitude, Kino Lenta parece pretender convidar o espectador a uma reflexão partilhada sobre a passagem do tempo, a mudança inevitável e a forma como lidamos com ela. No centro de tudo, porém, está uma conversa necessária – esta para cuidar. A história do cinema “Vlaikova” é na verdade uma história sobre a pessoa em questão. E seu início está associado a tal pessoa.

Na década de 20 do século XX, Maria Vlaikova – professora de profissão, natural de Bitola, 54 anos, esposa do escritor, publicitário e figura pública Todor Vlaikov, decidiu pôr fim a um de seus sonhos. Acredita no poder esclarecedor da arte e anseia por um espaço cultural – um local de encontro, comunicação e iluminação, equipado na última moda europeia – com cinema.

O cinema, escreveu ela, “pode não apenas proporcionar o mais elevado prazer estético, mas também servir para educar a geração jovem e o povo”.^[1] Ele chama isso de “cinema educacional popular”. Em nome desse centro cultural de bairro, Maria Vlaikova hipotecou todos os bens de sua família e em um ano ela e o marido concluíram a construção do prédio. Em 1926, devido ao elevado endividamento, legou o cinema ao Ministério da Educação Pública com a condição de que fosse utilizado exclusivamente para fins culturais. E logo depois ele morre.

Duas décadas depois, durante o bombardeio de Sófia em março de 1944, o cinema foi atingido por uma bomba e queimado com todo o seu equipamento. Stiliyan Georgiev – seu inquilino na época, conseguiu restaurar o prédio com fundos pessoais. E só depois de meio ano, “Vlaikova” volta a abrir as suas portas. Esses seis meses continuam a ser o único período em quase um século em que o cinema não funciona. Em 1949, seguindo a vontade de Maria Vlaikova, a então Comissão de Ciência, Arte e Cultura cedeu o cinema para uso perpétuo ao centro comunitário “Anton Strashimirov”. Assim a instituição passou pelas diversas vicissitudes do tempo histórico, até que há poucos anos, quase um século após a sua criação, enfrentou o risco do encerramento definitivo.

“Kino Lenta” nos deixa neste exato momento: o ano é 2019, o cinema precisa urgentemente de uma reforma completa e é preciso comprar um aparelho de projeção digital. Não há fundos e nem o público. As exibições acontecem em cinemas vazios e há sonolência no ar. A tensão reprimida é liberada com o aparecimento do jornalista (Svetlozar Nachev), que, na intenção de recolher a história esquecida do cinema, esbarra em outros três.

O discurso da peça remete o público a tempos idos, quando os teatros de bairro, “brotando como cogumelos”^[2], moldam o tecido cultural da cidade metropolitana. Os mesmos que hoje deram lugar a supermercados e edifícios de escritórios, mercados, armazéns e lojas. O tema do lugar precário de um antigo cinema de bairro na Sofia de hoje enfatiza particularmente a tensão entre as produções de alto orçamento que monopolizam o mercado e a seleção de filmes não comerciais que se tornou um luxo que poucos podem pagar. Ilustra com nuances discretas o abismo cada vez maior entre as atitudes intelectuais e hedonistas em relação ao cinema, bem como o papel que lhe atribuímos: um cinema que serpenteia cada vez mais hesitante entre a diversãoque se baseia em imagens exuberantes, rostos reconhecíveis e enredos de fácil digestão, e a arte, visando provocar o pensamento e os sentidos. A primeira é definida pelo projecionista (Alexander Pritup) como uma “montanha-russa para uma tela maior” – uma experiência que cultiva com sucesso a mediocridade e na qual “não há arte”. O segundo ele chama de “refúgio”, que oferece uma experiência ligada exclusivamente à essência do filme – um cinema para o qual somos atraídos apenas pela paixão.

A partir das histórias pessoais e da atitude individual em relação ao cinema dos quatro personagens, forma-se um contraste ideológico entre o sentimento de compromisso pessoal e o sentimento de impotência. A mensagem é clara: é uma questão e um direito de escolha. Depende dele se acabaremos no “deserto da pessoa comum”^[3] – um lugar imbuído de uma sensação generalizada de desamparo, resignação e descuido. Onde existe a crença de que “tudo se cuida”.

No final da peça, o cinema está salvo. Como acontece na realidade. Dushko Varlakov – que passou a vida no bairro da rua “Tsar Ivan Asen II”, juntamente com o diretor Oleg Kovachev e o centro comunitário “Anton Strashimirov”, organizou uma campanha de doações na qual mais de 300 pessoas de toda a Bulgária e do exterior participou. Os voluntários estão limpando o telhado e o Município Metropolitano está destinando BGN 50.000 para o reparo. O salão foi reformado e “Vlaikova” agora tem um novo dispositivo de projeção digital. Hoje o cinema está aberto. Amanhã também funcionará… E a história termina como começou – com a pessoa interessada.

^[1] Do testamento de Maria Vlaykova (fevereiro de 1926) https://daritelite.bg/mariya-vlaykova-2/.
^[2] Da peça, fala do projecionista (Alexander Pritup).
^[3] Da peça.

Elena Georgieva é estudante de jornalismo na Nova Universidade Búlgara. Os seus interesses centram-se na área do cinema, do teatro e das humanidades como forma de compreender a base das coisas.