100 anos de Callas

Maria Callas, 1958, fotografia Wikipédia

Florença, especialmente para o Portal Cultura

Durante grande parte do próximo ano de 2023, o mundo celebrou o 100º aniversário do nascimento de Maria Callas (1923–1977). Em sua homenagem, o prestigiado evento internacional “Kalas 100” – 100 anos em 100 minutos – é organizado de julho a setembro. A turnê teve quatro etapas – Nova York, Viena, Praga e quatro cidades italianas – Florença, Taranto, Vicenza e Milão. Participaram artistas consagrados do mundo. O projeto traçou o desenvolvimento artístico e pessoal da soprano grega.

Quem é Maria Callas? Nascida em Nova York em 1923, Divine, como a chamam seus admiradores, era filha de imigrantes gregos que mudaram o sobrenome de Kalos para Kalas. Ele começou a aprender canto aos 7 anos. Após o divórcio dos pais, Maria, a mãe e a irmã regressaram à Grécia. O talento para cantar da jovem foi notado imediatamente. Começou a aprender canto com muita persistência e determinação, sobre o que anos depois diria: “Quero conseguir o melhor em tudo. Quero que minha arte seja incomparável.”

Ele fez sua estreia no Teatro Olympia de Atenas em 1939 em Mascani’s Peasant Honor. Seguiram-se vários sucessos na pátria, mas alguns anos depois, ao chegar à Itália, recebeu grande fama. O ano é 1947. Maria vai a Verona para abrir a nova temporada de A Arena com “Gioconda” de Ponchielli. Em 30 de dezembro do mesmo ano, Callas estreou-se em Veneza, no Teatro La Fenice, em Tristão e Isolda de Wagner, seguida de Norma de Bellini em Florença – papel que estaria indissociavelmente ligado a toda a sua obra. Repetiu-o no Scala de Milão, onde se estreou com Aida de Verdi (1950). Lá, em 1955, iniciou sua colaboração com o diretor Franco Zeffirelli, que participou da produção de “O Turco na Itália” de Rossini. O poeta Eugenio Montale, que estava na plateia, observou: “O público sentiu que estava diante de uma interpretação pensada em todos os detalhes”. Callas está de volta ao La Scala com La Traviata de Verdi encenada por Luchino Visconti, que diz:

“Todos os futuros Traviats (…) terão uma parte da Traviata de Maria. (…) As futuras Violettes serão Violetta-Maria. Na arte é fatal quando se ensina algo aos outros. No entanto, Maria consegue.”

A fama de Callas e sua vida pessoal são monitoradas de perto pelos paparazzi, que a incomodam constantemente. Eles mal podem esperar para descobrir novos detalhes interessantes. Ela mesma, já em final de carreira, percebe que sua voz não é mais o que era e tem que lidar com dificuldades inesperadas. Em janeiro de 1958, foi forçada a interromper a apresentação de “Norma” na Ópera Romana após o primeiro ato na presença do Presidente da República. “O que posso dizer em minha defesa? – comentou ela, avisei que não estava me sentindo bem e perguntei quem poderia me substituir, mas me responderam: “Ninguém pode substituir Callas”.

Callas em The Vestal de Spontini, 1954, fotografia Wikipedia

Nos anos seguintes, abandonou gradativamente a ópera, participando apenas de concertos antológicos. No Rock, onde foi rainha durante anos, cantou pela última vez em dezembro de 1961, e esta foi talvez a sua Medeia mais perfeita. O escritor e publicitário Dino Budzatti, presente na apresentação, relembrou: “Ela era linda. A certa altura (…) ela caiu no chão e ficou imóvel. (…) Nunca vi uma mulher deitada no chão com tanto estilo e elegância”.

Callas finalmente retirou-se para Paris e raramente saía de casa. Ministrou master classes nos EUA, acompanhou seu amigo tenor Giuseppe di Stefano em suas últimas turnês, que ficam na história como documentos valiosos e emocionantes.

O divino cantou nos palcos de todos os teatros mais importantes do mundo – da Ópera de Paris ao Metropolitan de Nova York. Arte, sucesso e vida secular estão interligados na vida de Maria. Ela entrou para a história como um ícone de estilo e, no final dos anos 1960, estava na lista das dez mulheres mais elegantes do mundo. Leonard Bernstein escreveu sobre Callas: “ela é sem dúvida a maior cantora dramática do nosso tempo.”

Como a Itália homenageou Maria Callas?
Em Verona a exposição “100 vezes Callas” transporta o espectador aos primeiros anos lendários, documentados pelas fotos da Arena e sobretudo pelos retratos oficiais do período considerado decisivo na vida pessoal de Maria Callas. São apresentados sete percursos temáticos entre os papéis, lugares e momentos importantes de sua vida em Verona.

EM Turim será realizado o simpósio internacional “Maria Callas at 100 – Opera, Celebrity, Myth” (17 a 20 de dezembro). Pretende examinar a personalidade que marcou a história da ópera, tornando-se um verdadeiro ícone do século XX.

Da moda ao cinema, da música pop às séries de TV, passando por inúmeras biografias, a memória de Callas continua viva na era moderna, como evidenciado pelo projeto de ópera de Marina Abramović 7 mortes de Maria Callasque abrirá os dias em Torino com uma videoinstalação.

Milão, onde Callas viveu entre 1950 e 1960, ocupou um lugar especial em sua vida. Em setembro de 1951, chegou um telegrama de Wally, filha do maestro Toscanini: “Sempre que você puder, meu pai estará esperando por você em Milão antes de partir em uma semana”. Ela vai ser recebida pelo maestro Arturo Toscanini. Ele a escuta e lhe diz: “Você é a mulher que procuro há muito tempo. Preciso do seu voto.” Só a idade avançada do maestro o impede de fazer com ela o Macbeth de Verdi.

Com o fim do casamento com Meneghini, termina também o casamento com Milan, assim como o período áureo de Maria Callas. Começam os problemas de voz, os diretores de teatro não gostam de lidar com a esposa de uma das pessoas mais ricas do mundo. O medo de mudar de voz, aliado à perda de muitos compromissos, pode tê-la levado a cometer o erro de pensar que com um parceiro tão rico como Onassis ela poderia continuar a ser a Divina mesmo sem cantar. O bilionário grego a abandona por Jacqueline Kennedy, o que a arruína.

De 1º de novembro a 31 de dezembro de 2023, Milão dedica um programa de iniciativas Callas 100, entre as quais 2 de dezembro foi declarado o Dia de Callas. A exposição “A Ilusão de Callas”, instalada nos corredores do museu do teatro La Scala, conta a marca que a cantora deixou no imaginário dos artistas de hoje. EM Galeria d’Italia há uma exposição fotográfica de Maria Callas, focando sua vida fora dos palcos nos momentos mais marcantes de sua carreira. Na primeira foto de 1954 a vemos junto com os três grandes maestros Arturo Toscanini, Victor de Sabata e Antonino Votto, na última de 1970 ela retorna ao A rocha como espectador junto com Wally Toscanini.

Maria Callas nunca sobe ao palco sem o seu “talismã” – o quadro “A Sagrada Família” atribuído ao artista verona Cimaroli, guardado numa caixa de veludo vermelho. Foi um presente de Giovanni Battista Meneghini, seu primeiro e único marido, recebido na véspera de sua estreia na Arena di Verona. Esta pintura raramente vista é um presente especial para os carteiros sopranos. A obra está exposta na igreja milanesa São Gottardo in Corte.

O Callas Day no Milan Scala começou com a exibição do documentário “My Callas” de Roberto Dassoni, criado por ocasião do aniversário com depoimentos de pessoas, entre elas Raina Kabaivanska, que a conheceu e trabalhou com ela. O dia terminou no Piccolo Teatro com o espetáculo “Callas-Pasolini. O mistério da voz, o mistério do amor’ sobre o encontro entre Pier Paolo Pasolini e Maria no set do filme ‘Medéia’.

Em Milão, 1957, foto Wikipedia

Maria Kalas está ligada de forma especial à Bulgária. Raina Kabaivanska, vencedora do prêmio internacional em 2019 Maria Callas, com sede em Verona, conheceu-a pessoalmente. Neste outono, nossa soprano falou de maneira muito comovente em Florença sobre seus encontros com Callas – primeiro como ouvinte, depois como parceira. Ele vai a Paris para ouvi-la na Norma. Kalas está quase no pôr do sol, lutando no palco, o que entristece Kabaivanska. “Eu derramei muitas lágrimas por ela”, ela admite. No início da década de 1970, Callas dirigiu as Vésperas Sicilianas de Verdi em Torino e convidou Kabaivanska para o papel da Duquesa Elena. “Nunca imaginei que a veria ao vivo, ela estava triste por não estar cantando. Para ela, sua voz era sua vida.” Recentemente, na celebração no Teatro La Fenice, em Veneza, Kabaivanska descreveu Maria Callas como uma “deusa descendente do Olimpo”.

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