Sobre a visita do balé da Ópera de Plovdiv com a performance “Anna Karenina” na abertura do festival de música de Ano Novo no Palácio Nacional da Cultura

No dia 14 de dezembro, o NDK abriu o festival de música de Ano Novo com a apresentação de balé “Anna Karenina” da Ópera de Plovdiv. O coreógrafo é Leo Muic (Croácia), que não vem ao nosso país pela primeira vez – há anos realizou um pequeno workshop intensivo com os bailarinos do Ballet Arabesque.

Leo Muich é dançarino e coreógrafo com uma biografia dinâmica e vasta experiência de palco. Ele foi aluno de Bejar na escola Mudra, após o qual trabalhou com William Forsyth, Jiri Kilian, Matz Eck e outros coreógrafos de classe mundial. Leo Muitch é um bailarino e coreógrafo superexpressivo, exaltado pelas formas clássicas de dança e pela sua superexposição, conseguida através do método de William Forsyth. Seu alto tecnicismo e devoção à dança clássica definem as principais características de seu estilo coreográfico. A eles podemos agregar musicalidade precisa, senso de capacidade dos intérpretes, delicadeza, elegância e alto gosto no uso da linguagem coreográfica. Todas essas qualidades são exibidas com força total em seu trabalho com o balé da Ópera de Plovdiv, que brilha sob uma luz nova e estelar em suas invenções coreográficas. Os dançarinos são visivelmente inspirados, expressivos de maneira ideal, movem-se com facilidade e demonstram técnica de bravura. Considerando as condições em que se encontram as nossas companhias de balé não-capital, o que aconteceu com a companhia de Plovdiv é um pequeno milagre e uma grande conquista para a nossa cena de balé em geral.

Segundo palavras da diretora do Ballet de Plovdiv, Mariana Kruncheva, a ideia de escolher este drama veio da Ópera de Zagreb, de onde Leo Muich foi contratado para realizar uma performance baseada no romance de Tolstói. Sua abordagem do romance é galante e respeitosa, mas oferece uma interpretação pessoal da trama e dos personagens. Não se trata tanto de narrativa, mas de ênfase em determinados momentos e acontecimentos que provocaram a imaginação coreográfica.

A coreografia é intensa e altamente expressiva, as cenas são compostas com um swing livre e magistral, combinando soluções espaciais clássicas e modernas. A visão, contribuída pela elegante cenografia de Zvietta Steen e pelos figurinos requintados de Iain Lars, cria uma imagem geral neo-romântica que está em sintonia com a música de Tchaikovsky. A capacidade de Muich de criar uma partitura musical para sua performance a partir de várias obras do brilhante sinfonista russo e construir a partir delas uma dramaturgia musical eficaz é respeitável. Concerto para violinomagnificamente interpretada por Lia Petrova, bem como conhecidas obras sinfônicas e peças instrumentais individuais tornam-se a base sobre a qual pisa a ação da dança.

Como poderíamos definir uma obra coreográfica com premissas tão sólidas? O encontro de Leo Muitch com “Anna Karenina” produziu uma obra conservadora na sua configuração básica, pós-moderna no seu pensamento e neo-romântica na sua sugestão, em que a coreografia contemporânea pega educadamente o clássico pela mão. Alto comércio? Sim, é, porque consegue despertar o interesse e as emoções de um vasto público sem baixar os seus padrões estéticos, e está acima da experiência sem entrar na zona do banal.

Um grande mérito do espetáculo é que preserva o impulso gentil da aristocracia russa pré-revolucionária, que Leo Muić, como continuação da “velha família aristocrática croata”, percebeu e expressou como a sua essência natural. Embora o próprio coreógrafo rejeite com desdém o termo “pós-moderno”, a sua “Anna Karenina” é exactamente isso, até porque lança uma ponte graciosa entre o clássico e o moderno, na qual o espectador redescobre os temas eternos da arte. Salvo alguns excessos momentâneos no virtuosismo dos movimentos e nas acrobacias dos suportes, Anna Karenina de Muitch é emancipada dos padrões tradicionais e desprovida de qualquer pretensão exterior, tornando-a facilmente acessível e altamente palatável ao espectador sem preconceitos. Além disso, a sua “Anna Karenina” está longe de ser tão radical e excêntrica como o “Lago dos Cisnes” de Alexander Ekman com o Ballet Real Sueco, por exemplo, ou “Giselle” de Akram Khan com o Ballet Real Inglês. Diferentes questões e reivindicações podem ser feitas a qualquer leitura pessoal de obras clássicas – quanto mais ousada e extraordinária a performance, mais contraditórias são as opiniões sobre ela.

Eu estava tentando descobrir o que chamou a atenção do coreógrafo no romance de Tolstói. Não encontrei uma resposta clara, mas talvez seja o olhar da criança, a criança que aparece constantemente como leitmotiv, a criança que observa o carrossel de cenas e acontecimentos com o olhar da inocência… O olhar desta criança parece estar em a mente do autor e dá-lhe a liberdade de brincar com imagens e tempos verbais sem qualquer impedimento.

Falando do espetáculo e da sua apresentação no palco de Sofia, não se pode deixar de notar a incrível qualidade da apresentação musical ao vivo da orquestra da Ópera de Plovdiv sob a regência do maestro Dian Chobanov. Bem como a magnífica atuação dos solistas Marta Petkova, Nikola Hadjitanev e Guillerme Alves, na qual culminou o virtuosismo da coreografia.

Todo tipo de afirmação pode ser feita sobre a obra de Leo Muich, mas o que ninguém pode negar é o alto padrão e o lotado Hall 1 do Palácio Nacional da Cultura.