Em novembro, acontece na Ópera de Sofia a estreia do balé “Romeu e Julieta”, de Sergei Prokofiev. O coreógrafo é Kaloyan Boyadzhiev, que trabalha em Oslo há 23 anos.

A abertura da temporada de balé na Ópera de Sófia será no dia 15 de setembro com a última estreia de O Grande Gatsby, criada pelo coreógrafo croata Leo Muić. Em abril, ocorreram apresentações que despertaram grande interesse do público. Ela continua em busca da fascinante produção, que se tornou um dos destaques da última temporada da Ópera e Ballet de Sófia. A produção anterior de Leo Muitch – “Anna Karenina” com música de Tchaikovsky – foi recebida da mesma forma, para a qual ainda hoje os bilhetes se esgotam assim que o título aparece na fatura. Junto com os balés clássicos de Tchaikovsky, Adam, Minkus, nos últimos anos a companhia de balé recorreu a coreografias mais modernas. A diretora artística do balé, a primeira bailarina Marta Petkova, está entre as mais fervorosas defensoras da oportunidade para seus colegas adquirirem experiência e habilidades além dos títulos clássicos obrigatórios.

Para esta temporada, a estreia do balé será “Romeu e Julieta”, de Sergei Prokofiev. O coreógrafo será Kaloyan Boyadjiev, que está no Norwegian National Ballet em Oslo há 23 anos. A cenografia é preparada por Even Borsum, e os figurinos, por Ingrid Nylander. Os ensaios ativos na Ópera de Sofia começam no dia 16 de setembro. A data de estreia de “Romeu e Julieta” é 7 de novembro. Falei com Kaloyan Boyadzhiev após as suas primeiras reuniões com os seus colegas em Sófia.

Qual será a coreografia de “Romeu e Julieta”?

“Romeu e Julieta” não é um balé clássico como “A Bela Adormecida” ou “Lago dos Cisnes”, mas se aproxima do neoclássico. Farei uma produção clássica, usando a dança clássica, mas retirando alguns cânones. Você sabe, na dança clássica há muitos cânones que devem ser respeitados, como as transições de mãos e pés, e na neoclássica há mais liberdade de movimentos e de texto coreográfico.

No início da sua carreira você dançou nessa trupe, depois voltou aqui como convidado. Quais são suas impressões sobre o retorno atual?

Conhecemos alguns colegas porque eram estudantes na época. Sempre disse que o Sofia Opera Ballet é como se fosse a minha casa. Entrar no prédio, o aroma teatral, o cenário – tudo é como voltar para casa. Sempre quis trabalhar com colegas da Ópera e Ballet de Sófia. Há muito tempo que queria fazer uma peça e, felizmente para mim, esta temporada está a dar frutos.

Você sugeriu o título?

Sim, este é um dos meus balés favoritos. Com ele, assim como com “O Quebra-Nozes”, você tem a oportunidade de mostrar a caligrafia do seu autor. Sinto-me atraído pela oportunidade de criar uma performance inteiramente nova em que a coreografia e a direção são minhas.

Você já escolheu os artistas?

Sim, apenas para os papéis principais – Julieta, Romeu, Benvolio, Mercutio, Tybald, Conde Paris.

Você já dançou Romeu e Julieta?

Sim, fui Romeu e Mercúcio na Ópera e Ballet Nacional de Oslo, numa produção do coreógrafo inglês Michael Corder. Agora em Oslo sou mestre de balé e coreógrafo. Depois de iniciarmos as negociações com o Sofia Ballet, a minha diretora, Ingrid Lorenzen, pediu-me para fazer Romeu e Julieta também em Oslo, mas com outros cenógrafos e artistas. Haverá uma diferença nas duas produções. Claro, também na coreografia, porque os bailarinos aqui e em Oslo são diferentes.

Você propôs a equipe para a produção de Sofia?

Sim, são noruegueses, muito famosos, já trabalharam muitas vezes na Ópera e no Teatro Nacional, também em outros teatros do país. Já fiz outras produções com eles. Dancei em produções que eles prepararam, mas eles também trabalharam comigo nas minhas produções.

Desde Até Borsum e Ingrid Nylander já estiveram aqui, aparentemente, e a preparação do cenário e dos figurinos já avançou. Vamos levantar um pouco a cortina?

Queremos quebrar a ideia de decoração de balé. Como você sabe, as coisas estão com ele 2D. Acima de tudo, busca-se um espaço amplo para que os bailarinos possam se movimentar livremente. Para não revelar tudo, direi que estamos preparando um cenário, que também terá um papel no desenvolvimento dramático da performance, o movimento do cenário estará incluído na ação e na própria história. Os trajes são clássicos, inspirados na era elisabetana.

Está na moda inserir temas atuais nas produções.

Não inserirei nenhuma de nossas questões e histórias contemporâneas. Vou usar a música de Prokofiev, que é uma das músicas de balé mais magníficas e vívidas já criadas. Ele tem sido muito rígido com os leitmotivs dos vários personagens, então vou acompanhar a partitura.

O espectador verá Prokofiev, Shakespeare e Romeu e Julieta através de seus olhos. Certamente, ao preparar uma coreografia, você leva em consideração as capacidades técnicas da trupe.

Quero que seja uma boa produção, que mesmo depois de anos seja esteticamente bem conservada, e não de acordo com entendimentos ultrapassados. Nas diferentes companhias de balé com as quais trabalhei, os bailarinos têm relativamente a mesma formação técnica. Isto é especialmente verdadeiro para trupes clássicas. Tanto aqui como em Oslo, as trupes são clássicas. Fazemos produções um pouco mais modernas lá, e a trupe é maior.

Você disse que dançou Romeu e Mercutio. Quando você começa a trabalhar em uma performance, você se inspira em certas técnicas, nos movimentos, no que você vivenciou no palco?

Não, tento esquecer completamente a coreografia antiga, embora, aqui vou compartilhar agora, quando fiz “O Quebra-Nozes” em Oslo, usei as ideias leves de Yuri Grigorovich da nossa produção (a de Sofia). Só eu posso reconhecê-los, ou alguém que conheça muito bem o show de Grigorovic. Por exemplo, um passo, um gesto. Esses foram meus momentos favoritos dançando aqui, aqueles que me deram arrepios. Somente estes eu me permiti inserir.

Você mencionou um dos grandes coreógrafos com quem trabalhou. Existe alguém que foi um modelo, um mentor, um ídolo para você?

Sempre disse que admiro Jiri Kilian, um modelo em plástico moderno. Os meus primeiros trabalhos coreográficos são modernos, mas sempre procurei fazer com que os movimentos fluíssem uns nos outros, para que o início e o fim não fossem visíveis, o que também é típico das coreografias de Kilian.

O que o público leva com maior interesse?

Acho que há público para tudo. Para produções modernas é importante que o coreógrafo seja bom. Quando não há história, nem enredo, mas apenas movimento, então a linguagem coreográfica é muito importante.

Agora você faz um balé com uma música bem alegre, para O Quebra-Nozes a música também é excelente. Quando você tem que construir todo o seu balé, por onde você começa – pela música, pelo movimento, pelo enredo?

A música é sempre o fator principal. Muitas vezes me deram músicas para trabalhar que não foram minha escolha. Mas quando começo, a música define a ideia e o enredo. Gosto muito de ouvir música, principalmente clássica, mas também moderna. Gosto de compositores minimalistas. Por exemplo, Max Richter, que me influenciou muito, Arvo Pärt. Admito que meu gosto musical mudou ao longo dos anos. Mas nunca usei jazz ou pop. Eles não me inspiram para a dança que quero fazer.

Quando você seleciona a música, como aparece o movimento?

Quando ouço a música, vejo primeiro as fotos. Como quero que fique o palco, para onde os atores devem se mover, qual é a natureza do movimento. Quando entro na sala começo a trabalhar na coreografia, improvisando bastante. Dependendo de quanto tempo tenho de companhia, ou dançamos junto com os performers ou, se o tempo for curto, preparo com antecedência a coreografia, que adapto aos bailarinos durante o trabalho, já que meu corpo não se move como o deles . Para mim o mais importante é que o bailarino fique bem no palco, e é aí que ele se sente confortável. Aí minha performance, minha coreografia será melhor recebida. Toda a dança deve ser como uma respiração, não interrompida. Se eu quiser que haja um confronto, uma luta, então propositalmente haverá movimentos apropriados – como acontecerá no confronto entre Tybald e Mercutio.

Você é apenas um coreógrafo agora.

Sim, em nossa trupe nos aposentamos após os 41 anos. Fiquei feliz porque aos 37 anos assumi o comando da jovem trupe. Temos uma trupe jovem até a grande, composta por quatorze dançarinos. Nos primeiros três anos liderei a jovem trupe. Depois tive que voltar a ser dançarina por um ano para receber minha pensão. E então meu supervisor sugeriu que eu me tornasse mestre de balé.

Qual foi a ideia desta jovem trupe?

Agora já existem muitas dessas trupes, mas fomos um dos primeiros. A ideia em Oslo era facilitar a transição dos jovens bailarinos entre a escola de balé e a companhia da Ópera. É perceptível que os jovens bailarinos muito talentosos na escola de balé, assim que entram na trupe, parecem desaparecer. Na escola, o professor os observa constantemente, lida com eles e, quando vão para a grande trupe, de repente passam de melhores a medíocres. De repente, o repertório de variações individuais e ensaios individuais torna-se o repertório padrão, e eles estão no corpo de balé. Eles não têm mais motivação, o trabalho individual acabou, as aulas agora são diferentes. É assim que eles se perdem – não lhes é dada a oportunidade de crescer, nem ninguém se envolve com eles. Por isso criamos a trupe jovem para prestar atenção e dar uma chance a esses bailarinos.

Houve algum resultado?

Sim, houve e ainda há. Nossa jovem trupe tem patrocinadores privados, e a grande é patrocinada pelo Estado. Os patrocinadores veem o efeito, veem a qualidade que resulta e continuam a nos apoiar. Os jovens bailarinos continuam na grande trupe.

O teatro em Oslo é para ópera e balé, mas o balé participa de produções de ópera, como aqui?

Não. Temos mais de 120 apresentações por ano. É impossível estarmos juntos, mas para as apresentações de ópera, quando o balé é necessário, outros bailarinos se envolvem. Nossas produções de ópera não usam muito balé.

Você trabalhou com os jovens dançarinos. Você mesmo encontrou apoio ao longo do caminho?

É claro que no início dos meus estudos o maior apoio veio dos meus professores Iliyan Drangazhov e Maria Stefanova. Devo muito a eles! Depois de um bom desempenho no Concurso de Ballet de Paris, recebi uma oferta da África do Sul, onde comecei no corpo de balé. Em cinco anos na trupe consegui chegar a solista sênior, toquei primeiros papéis e solos. Havia muita dança na trupe em Pretória, mas apenas clássica. Quando voltei para Sofia, o diretor do balé era Yasen Valchanov, que me contratou como balé-solista, mas fiquei muito pouco tempo – um ano e meio, dois. Estou em Oslo há 23 anos, optei pelo repertório moderno e clássico, que é um dos melhores da Europa. Lá atuei como solista de primeira linha e dancei até o final da minha carreira. Neste momento, com a minha família – a minha mulher e os nossos dois filhos – estamos felizes em Oslo. Mas nunca se sabe, a vida é cheia de surpresas e ofertas inesperadas e ninguém recusa desafios.

Kaloyan Boyadzhiev formou-se na Escola Nacional de Arte da Dança. Sua primeira professora foi Maria Stefanova. Depois ele trabalhou com Iliyan Drangazhov. Ainda assim participou em espectáculos da Ópera de Sofia e do ballet “Arabesco”. Em 1994, tornou-se finalista do Concurso Internacional de Ballet de Paris. Recebeu uma oferta de emprego no Young Ballet of France e no State Theatre da República da África do Sul, em Pretória. Seguindo o conselho de seu professor, Kaloyan partiu para a África do Sul, onde nos cinco anos seguintes ganhou enorme experiência. Regressou a Sófia e foi solista da Ópera e Ballet de Sófia durante cerca de dois anos. O convite seguinte veio do Norwegian National Ballet, onde trabalha até hoje. Em 2005, criou seu primeiro balé, seguido de muitos outros títulos para a trupe nacional de Oslo. A primeira estreia completa é em 2016 – “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky.