“Na Solidão dos Campos de Algodão”, de Bernard-Marie Koltes, dirigido por Timofey Kulyabin. Estrelado por John Malkovich e Ingeborga Dapkunaite. Nos dias 16, 17 e 18 de fevereiro de 2023, no palco do Teatro Nacional

Tal como acontece com performances multifacetadas, cada um descobre as suas próprias emoções e associações sem ofuscar as experiências dos outros. Nesta produção minha chave está em os extremos do antagonismo – um embate furioso e implacável, mas também “respeitável” e poético a todos os níveis. Um antagonismo que mata suavemente, lá fora, no escuro, “do outro lado do tempo”.

No nível do texto. Bernard-Marie Coltes afirma que escreve peças, não peças. Raramente encontramos uma tesoura tão aberta para as possibilidades opostas de estilo. A constante – as paixões repulsivas e o prazer da violência – é servida de forma feroz e traiçoeira. O sublime – o toque insatisfeito, a reciprocidade impossível e os anseios desesperados – é forjado no registro elevado da linguagem. A repetição de frases inteiras ou palavras isoladas (como “desejo” no início ou “arma” no final) não duplica significados, mas cruza significados, mina a obviedade, perturba metáforas e convida a ouvir a incerteza. Nada é óbvio, cada frase é uma rebelião, mas também um mistério sem fundo.

No entanto, é uma pena que inevitavelmente durante as transferências (adaptação para a performance específica, peça em inglês com legendas em búlgaro) se desfaçam pedaços da elegância refinada do texto. E é uma pena que, apesar dos muitos aquecimentos da mídia para esta participação especial, o público não estivesse suficientemente preparado para Koltes e tenha ficado bastante intrigado com a declaração dos atores de “algo mais simples” como intenção. Mas havia referências a Kafka e Beckett, associações com Michel Tournier e Jean Jeunet. Koltes e especificamente esta peça não foram encenadas muitas vezes no nosso país desde o primeiro encontro emblemático em 1992 no teatro “Sofia” com o realizador Zdravko Mitkov e os actores Andrey Batashov e Ivaylo Geraskov. Mas tivemos o prazer de assistir às produções provocativamente interpretativas de Noite Antes das Florestas, de Vladimir Petkov, Teatro Sofia, 2003, e Batalha do Negro e dos Cães, de Dimitar Gochev (Volksbüne, Berlim), no palco do Teatro Nacional, 2007.

No nível do debate. O confronto começa com a própria situação – um encontro entre um Cliente e um Concessionário, procura e oferta, e até ao final não fica claro o que se procura, nem o que se oferece. A partir daqui começam os intermináveis ​​campos de leituras possíveis. Social, que estabelece a compreensão das relações humanas como comércio e transação na era do capitalismo maduro. Variantes filosóficas: a definição do autor de “diálogo à maneira do século XVIII”, os diálogos de Platão e Diderot de Patrice Pavis, ou as regras dos tratados de lógica e direito. Aspecto moral: o desejo do cliente, seja ele qual for, é perverso e inadmissível pelos padrões éticos, mas reconhecê-lo sem nomeá-lo é mais honesto do que rejeitá-lo falsamente. E múltiplas interpretações raciais, sexuais e outras, variando de acordo com o contexto e o cenário. Koltes imaginou um artista negro para The Dealer para acentuar a impossibilidade de compreensão. A homossexualidade do autor e sua morte por AIDS muitas vezes colocam a compreensão do “desejo” e da “solidão” nesta camada. Eu acrescentaria possibilidades mais atuais, como a pedofilia (considerando os julgamentos posteriores contra funcionários da Igreja), a paixão por matar (considerando os conflitos militares de hoje), as manipulações da mídia (considerando o encontro no jogo entre a peça ao vivo e a imagem na tela). Seja qual for o debate que escolhermos, diretamente apostado ou indiretamente inspirado, o cruzamento de espadas é mortal.

No nível conceitual do diretor. Não vou repetir quem é Timofey Kulyabin e as suas conquistas, vou concentrar-me nas suas decisões específicas para esta performance, feita para o Teatro “Dayles”, na Letónia, e iniciada numa digressão europeia (até agora em Atenas e em Sófia). Quantos personagens existem? Conforme texto – Cliente e Revendedor. No entanto, Kulyabin oferece outra versão. No início vemos um homem em tela cheia ao fundo, que vai para casa, tira a roupa e vai para o banheiro… Ele não vai aparecer novamente. A partir de agora, somos convidados a aceitar o encontro do Cliente e do Revendedor como um duelo em sua consciência, o que facilita ao espectador a troca constante de papéis não de personagens, mas de projeções. Um desafio de sucesso para Koltes, que gosta de brincar com diálogos (“Na Solidão dos Campos de Algodão”) e monólogo (“A Noite Antes da Floresta”). E uma oportunidade aberta para o diretor perceber plenamente sua força no uso das telas. E para John Malkovich e Ingeborga Dapkunaite interpretarem a dança da atração e da violência sem transição e disfarce.

No nível da realização do palco. O antagonismo é visualizado. As telas acima e o cenário abaixo. John Malkovich (O Cliente) é um camaleão, Ingeborga Dapkunaite (O Negociante) andrógino. Ambos são espertos e astutos, não se nomeiam nem se revelam. Ele é fleumático, arrogante, desconfiado e vulnerável. Ela é fria, cruel, frágil e agressiva. Os close-ups de atores com expressões faciais surpreendentes (sabemos que são brilhantes no cinema) são impenetráveis ​​e reveladores. A posição das figuras não respeita as orientações da montagem clássica: rosto em cima, rosto inteiro, corpo embaixo de perfil. As costas estão ativamente envolvidas, mas não protegem nada nem ninguém. O movimento dos personagens é uma constante passagem e perseguição, o toque é a inflição de dor com ternura ritual.

As telas brilham em preto e branco nítido e chocante. O palco está mergulhado na escuridão, apenas algumas portas retangulares são iluminadas – linhas retas que se cruzam. Mas os espaços e os objetos neles contidos são traiçoeiros – o guarda-roupa da cena de abertura, por exemplo, está cheio de roupas, e depois só há cintos de couro pendurados nele, mas não cintos de segurança, mas aqueles que associamos à crueldade e punição. Eles também se envolverão em despir-se e ferir. As camisas são brancas ou azuis claras e as calças pretas. Aparece um doce, mas também uma navalha – doçura e perigo. O fechamento das portas ecoou como o estrondo de uma guilhotina.

O diretor, os atores, toda a equipe trabalham com sinais luminosos e caleidoscópicos espalhados na escuridão da indeterminação de Koltes. Estamos emocionalmente absortos no antagonismo da beleza e da dor, mesmo que não o admitamos – esta solidão avassaladora do desejo proibido.