“Euforia da doença (ou ultrapassagem dos limites microscópicos)”. Conceito, direção e coreografia Iva Sveshtarova e Vili Prager. Intérpretes: Ana Petkova, Zornitsa Stoyanova, Daniel Denev, Iva Sveshtarova, Vili Prager. Consultora textual e dramatúrgica Anna Dankova, música Tsvetan Momchilov, figurino Pola Popova.

“Euforia da doença (ou ultrapassagem dos limites microscópicos)”, a nova performance do conjunto artístico Iva Sveshtarova e Vili Prager, apresenta um ponto de vista ousado, aprofundado e sobretudo de autor com uma abordagem curiosa e memorável. Como sempre em seus trabalhos multidisciplinares para palco, a equipe explora um tema difícil de articular que preocupa a sociedade contemporânea como uma questão sem resposta única.

No que diz respeito a “Antes do Fim… (do Mundo)” foi a reação artística, mas também humana, de um apocalipse pós-pandemia tão imaginado como tangível para a psique moderna; em “Made for Happiness” – a busca moderna e ofegante de emoções positivas inesgotáveis; em Caixa de vergonha – vergonha e cultura erótica moderna; em Balcãs dança realidade mostrar – a situação controversa das artes performativas e dos seus artistas… A equipa não decepciona na interpretação das tendências do nosso mundo conhecido com um comentário artístico que revela a verdadeira questão sobre um tema quente, em tempo real e de uma forma maneira surpreendente.

Com uma combinação dinâmica de humor alegre e observação profunda, a sua nova performance Euphoria of Disease leva o espectador a uma experiência que transcende as normas artísticas convencionais. Juntamente com Iva Sveshtarova e Vili Prager, em palco estão Ana Petkova, Zornitsa Stoyanova e Daniel Denev – performers de diferentes gerações e com diversas experiências de palco. Desde o início, deram o tom para uma viagem não convencional, desafiando o público a desvendar as camadas de significado tecidas nesta performance conceptual – onde o microscópico encontra a escala, o corpo o organismo colectivo; o ponto de vista irônico – a verdade preocupante.

O início de “Euforia da Doença” é feito de movimentos cuja qualidade dominante é um tipo específico de impulso, um tremor tipo tique que os performers integram em sua dinâmica: como se o vírus fosse algo externo ao corpo que o domina , e isso se torna visível através da imagem coletiva construída. “Euphoria” é habilmente recriada por meio de sorrisos exagerados, expressões faciais hiperbolizadas – desde o início da apresentação, os performers parecem contagiados por uma alegria artificial. A princípio tem um efeito humorístico, mas aos poucos seu caráter “doentio” vai ficando claro: como um vírus que se espalha entre os performers, infectando também o público.

Essas reações recíprocas entre o palco e o público foram habilmente realizadas pelos performers com outro experimento – o bocejo. Além dos sorrisos durante a apresentação, o público também é “infectado” com sucesso pelos bocejos: a partir das dezenas de bocejos realizados pelos performers no palco, o público começa a bocejar imperceptível e naturalmente também. Através destas ações, a natureza da distribuição torna-se visível – de forma natural e simples, sem intelectualização. Um lugar para ela está reservado nos diálogos.

Chega o momento de mencionar uma das decisões mais acertadas da performance – a facilidade com que o texto flui para o movimento – de forma discreta, separando claramente o concreto da abstração.

A coreografia se expande e abraça elegantemente o diálogo. A transição ocorre com a colocação de dois microfones, diante dos quais dois dos performers se posicionam para recriar uma cômica e engenhosa “entrevista” do vírus: um dos performers está no “papel” da “doença” e o outro faz perguntas razoáveis, ambos o fazem através de um sorriso exagerado e eufórico. Para mim, esses elementos irônicos e levemente teatrais são um dos sucessos mais chamativos da equipe.

As respostas específicas, as nuances irônicas, a insolência da doença através do modo hiperpositivo de presença dão um tom satírico muito particular à performance. Especialmente com um coro de outros artistas movendo-se em uma microdança um tanto absurda e de sorriso largo. É visível o distanciamento dos performers na performance: eles não se encarnam em suas imagens, mas as comentam ironicamente. Este clássico efeito de alienação brechtiana é tecido de forma sutil, com uma sensibilidade extremamente contemporânea, sem pesar no resto dos episódios puramente coreográficos. Em grande medida, isso se deve à experiência da equipe artística e à sua capacidade de manusear livremente diversas ferramentas da linguagem cênica moderna, estruturando uma narrativa coerente para o espectador.

O riso purificador provocado no público não é simplesmente uma resposta aos golpes espirituosos do texto, mas uma porta de entrada para a reflexão sobre a natureza complexa e as estratégias da doença. Mas, ao mesmo tempo, é esse humor que evita que os autores banalizem o tema e permite que ele seja visto sob uma nova perspectiva.

Na composição da performance, cada cena se baseia na anterior, aumentando a intensidade, o ritmo e o extremo ao apresentar decisões inesperadas e ousadas. Um deles é um episódio com um concerto de heavy metal curtíssimo, em que os intérpretes mudam abruptamente o seu modo de presença, como se se aproximasse o momento em que o “vírus” foi desencadeado ao máximo – a euforia é substituída pela monstruosidade; a música – com barulho, as vozes – com gritos, numa natureza absorvente do vírus. Depois desta espécie de celebração do contágio, chega o final, em que parecemos ver pela primeira vez a verdadeira face da doença que se multiplica, já não sem a sua irónica casca – o seu objectivo é a divisão repetitiva e mecânica de cada vez mais células. , ao infinito.

Em “Euforia da doença” Iva Sveshtarova e Vili Prager conseguem novamente surpreender e provocar o público, e provavelmente a si mesmos como artistas. Eles encorajam os espectadores a confrontar os limites microscópicos que moldam as nossas percepções e desafiam as nossas normas inconscientemente aceites.

A próxima apresentação é no dia 13 de fevereiro, às 19h, no RCSI Toplocentrala.