Desde a sua criação, a dança contemporânea tem sido um barómetro social sensível. Quando Isadora Duncan dança ao som de A Marselhesa, envolto na bandeira francesa, prenuncia involuntariamente o desenvolvimento futuro da dança como uma arte socialmente vinculada. Esse sentido de trabalho coreográfico sobrevive até hoje e se desenvolve em direções multiespectrais. É especialmente interessante observar as tentativas de jovens coreógrafos búlgaros que interpretam a realidade moderna à sua maneira original. Recentemente, surgiram muitos nomes novos, em cujas obras o mundo é pesquisado, analisado e previsto.

A performance “Pastet” de Yanitsa Atanasova (coreografia) e Martina Apostolova (direção) é uma composição elegante e minimalista que explora o movimento informal como expressão de impulsos internos profundos. A peça é inspirada no conto de Kafka “The Starvation Bearer”, mas o alto grau de abstração a transforma em uma sensação profunda do mundo em que vivemos. A atmosfera geral sombria, os belos trajes pretos e semitransparentes, os movimentos detalhados em constante mudança, cheios de uma ansiedade cautelosa que se transforma em uma convulsão agonizante – todo o conjunto de meios expressivos cria uma imagem gráfica geral do homem impotente diante da existência, que , além de si mesmo, também é autodestrutivo.

A presença plena dos bailarinos, conhecidos por suas performances artísticas versáteis e significativas, é impressionante. Unidos por uma compreensão única e poderosa do significado da acção cénica, movem-se como gatos num telhado de zinco quente, irradiando os seus medos e anseios sobrepostos. Além de “Patet” com a mesma negligência desafiadora, a performance poderia ser chamada de “Briquet” ou “Fourquet”, uma vez que o não-puckismo casual que afirma é decisivo para o seu impacto global.

Uma grande conquista da obra é a linha sustentada de pureza minimalista, em que até o menor gesto ou interação corporal se transforma em acontecimento. Os corpos dos bailarinos estão em completa sintonia com a verdade não fingida da peça – elegantes, desafiadores e dotados de uma respiração comum, que os transforma numa imagem generalizada do homem moderno frustrado por um mundo que não lhe pertence.

A música de Vladimir Bochev deu uma grande contribuição para o impacto geral da performance. Formada ao vivo, dá uma forte base energética à ação – uma combinação de sonoridades primitivas e modernas, num ritmo em constante variação de intensidade, a música forma um plano essencial de percepções.

Muito diferente, mas também digno de muita atenção a atuação de Ina Gerginova – Evtimova “Plast-tonia”. O enredo aqui é claro: a Terra sofreu um desastre ecológico e a vida das pessoas foi reduzida a vaguear sem rumo em pilhas de plástico. Vestidos com trajes espaciais, os terráqueos lutam por respirar ar e um pouco de liberdade sob os raios dos holofotes que os seguem como num acampamento e sob as instruções ditatoriais de uma autoridade invisível.

O homem é novamente esmagado, embalado e condenado a uma existência silenciosa num mundo frio e hostil. Na última parte da performance, surge uma efêmera esperança de mudança, mas também ela é esmagada pela pilha de lixo industrial.

A ideia do autor é expressa de forma clara e vívida através de um vocabulário rico – a linguagem coreográfica inclui um sólido arsenal de técnicas de dança modernas, utilizadas com imaginação e significado. Os bailarinos unem-se na execução de um texto coreográfico de grande volume e complexidade técnica. A sinceridade e a dedicação dos performers, que trazem à tona o drama da realidade pós-apocalíptica através de seus corpos, são impressionantes. Em geral, a performance não sofreria de um certo aligeiramento da partitura de movimento em prol de uma maior variedade de imagens e de um certo movimento da estrutura interna, mas mesmo nesta forma é eficaz e argumentada artisticamente.

A música, magistralmente composta e delicadamente presente, é uma parceira digna da ação neste quadro neoutópico e sem ilusões, que nos lembra em texto simples em que ponto fatídico nos encontramos.

Ambas as performances (no RTSI “Toplotsentrala”) irradiam uma ansiedade acrescida, que encontra diferentes expressões temáticas e de movimento. Ambas as peças são obra de jovens coreógrafos, equipas de jovens que olham com compreensão e preocupação para a realidade que os domina e não têm medo de reflecti-la à sua maneira verdadeira. Minhas impressões de ambas as exposições me lembraram um pensamento de Michelangelo: “Um estilo ou desenho verdadeiramente belo não busca ser apreciado, mas é inteiramente absorvido pelo que expressa”. Na verdade, não existe estilo bonito, nem desenho bonito, só existe uma beleza – a da verdade que se revela.”

Os medos sobre o mundo expressos pelos jovens artistas soam ainda mais tristes e embaraçosos. E, ao mesmo tempo, inspiram a esperança de que o status quo legado possa ser alterado.

Seria interessante interagir alguns dos artistas com bailarinos dos teatros estaduais como uma provocação de mão dupla ao potencial dos coreógrafos e dos performers, o que poderia ampliar seus olhares e habilidades criativas. Muitos dos nomes mundiais da coreografia começaram sua jornada com experimentos extraordinários, que posteriormente encontraram aceitação e reconhecimento em trupes e cenas estabelecidas. Um programa dedicado com um foco semelhante poderia criar encontros criativos interessantes e interações e resultados enriquecedores.

“PASTE” – performance de dança, Associação AlmaArtis, Bulgária; conceito/coreografia Yanitsa Atanasova; dirigido por Martina Apostolova, Yanitsa Atanasova; compositor/música ao vivo Vladimir Bochev. Intérpretes: Alex Zhekov, Anna Kabakova, Marion Durova, Martina Apostolova.

“PLAST-TONIA”, coreografia de Ina Gerginova; música Alexander Evtimov-Shamancheto e Rosen Zahariev-Roko; cenografia e figurinos Velika Prahova; projeto de iluminação Victor Georgiev. Dançarinos: Bojana Manovska, Deyan Georgiev, Mariana Kapustyanova, Milen Petrov, Nikolay Raichev e Yanitsa Stankeva.