No dia 5 de março, no palco do Teatro Dramático de Plovdiv, a trupe de balé da Ópera de Plovdiv apresentou duas peças de estreia do coreógrafo ucraniano Radu Poklitaru

“Rain” e “Tomorrow” são as duas partes de uma performance que sai sob o título geral “Tomorrow after Today”. Nos tempos turbulentos em que vivemos e aos quais os artistas tentam dar sentido, parece natural ver obras olhando para o nosso ‘hoje’ e para o possível ‘amanhã’. Este tema define e une a estreia da jovem trupe de Plovdiv, que mais uma vez se inspira na mestria de Poklitaru. Atualmente divide seu tempo entre Plovdiv, onde é mestre de balé, e Kiev, onde está localizada sua trupe ucraniana. Estar entre o palco e os abrigos antiaéreos encontra expressão nas suas invenções artísticas e concretiza-se no seu novo trabalho com a trupe de ballet de Plovdiv.

A primeira peça apresentada, “Rain”, foi criada há 17 anos e traz a leveza de uma vida despreocupada, que contém uma série de encontros e relações diversas apresentadas através de uma série de duetos. A estrutura da peça é clara – duetos alternam-se com cenas de conjunto em que todas as paixões se fundem numa unidade harmoniosa. Música folclórica de diferentes países foi selecionada para os duetos – Moldávia, Bulgária, América Latina, França, Leste, Geórgia. Esta base musical exótica confere à coreografia um significado cosmopolita que sublima a música de Bach nas áreas comuns.

O vocabulário de Radu Poklitaru é baseado na técnica de dança clássica, mas sua imaginação criativa deixa os cânones clássicos para se transformar em imagens coreográficas vivas e originais. Os duetos são inventivamente construídos com elementos teatrais, artisticamente coloridos em diferentes emoções e repletos de interações ousadas e inesperadas. Mas o poder de Poklitaru é particularmente evidente nas composições em conjunto, nas quais a poesia domina a narrativa quotidiana. A peça é habilmente construída, apresentada com leveza e evoca a simpatia do espectador com sua simplicidade não adulterada. No final aparecem guarda-chuvas, que inesperadamente “florescem” acima das cabeças dos bailarinos, para que a esperada chuva caia sobre eles… Uma metáfora visual que cativa pela sua beleza e transforma a peça num poema.

Se a primeira parte é marcadamente lúdica, a segunda parte, denominada “Amanhã”, atinge sínteses filosóficas e estilísticas mais sérias. Foi criado após o início da guerra na Ucrânia e é construído sobre as partes lentas dos concertos para piano de Chopin. A música de Chopin, com sua ternura e sofisticação transparentes, predetermina altos níveis de poética e harmonia pacífica. Poklitaru interpreta isso com fantasia construtiva e habilidade plástica. Os corpos dos bailarinos tornam-se um corpo comum e multifacetado que constantemente se transforma, separa e remonta, criando uma série de imagens altamente expressivas. Como espirituosas esculturas cinéticas, as pinturas estão em constante mudança, as unidades individuais se destacam do todo, realizando pequenos solos, duetos ou trios, que novamente se fundem com a comunidade, que se transforma em uma nova arquitetura. Com imaginação incrível, o coreógrafo desenvolve o princípio das composições grupais, que estão em constante movimento e paralisações momentâneas em belos monumentos. A integridade harmônica é perturbada apenas por marchas bruscas em que os corpos são esticados de forma decisiva e breve, em contraste com a atmosfera geral de contemplação poética.

Haverá um amanhã depois de hoje? É como se essa pergunta permanecesse sem resposta, mas ainda pairasse na atuação de Poklitaru. O corpo humano em geral, com todas as suas colisões internas e conflitos externos, o que ele lutou amanhã e o que criará amanhã? Embora não tenha sido feita, a pergunta se aplica a cada um de nós.

A trupe de jovens intérpretes apresenta a coreografia com pureza e precisão. A performance comovente aumenta o impacto da peça e estabelece uma forte ligação com o público, que aplaudiu de pé após o seu término. A interpretação da canção folclórica búlgara (Giorja Folini, Christian Shifo) e da canção francesa (Alexandra Savova) destacam-se especialmente pela sua dramaticidade. Toda a composição está unida em uma direção frutífera e declara potencial para tarefas ainda mais complexas.

A trupe é composta quase inteiramente por estrangeiros, o que é tão gratificante quanto preocupante. É maravilhoso que as companhias de ballet búlgaras estejam a tornar-se atraentes para os jovens artistas estrangeiros, mas surge inevitavelmente a questão: onde estão os nossos bailarinos? Eles foram para o exterior ou diminuíram tanto que não conseguem preencher as vagas nas trupes búlgaras? A questão tornar-se-á cada vez mais complexa no futuro, sem grandes probabilidades de encontrar uma resposta satisfatória.

Independentemente dos problemas actuais, a Plovdiv Ballet Company tem alcançado sucessos significativos e gratificantes, após os quais pode recorrer a nomes ainda mais interessantes e provocadores da cena da dança contemporânea.

“Rain”, música de Y.S. Bach e canções folclóricas, coreografia e encenação de Radu Poklitaru, figurino de Anna Ipatieva, iluminação de Olena Antohina. “Amanhã”, música de F. Chopin, coreografia e encenação de Radu Poklitaru, figurino e coreógrafo assistente Artem Shoshin, iluminação de Olena Antokhina. Ballet of Opera Plovdiv, diretora artística Mariana Kruncheva, tutora Petya Dimova.