Depois de recriar o romance imortal “Anna Karenina” de Leo Tolstoy numa produção de balé, o coreógrafo croata Leo Mujic encena outro clássico intemporal – “O Grande Gatsby” de Francis Scott Fitzgerald

Há mais de um ano, um dos títulos mais solicitados do repertório do Balé da Ópera Nacional é “Anna Karenina”. As ótimas críticas do público continuam após cada apresentação. Muitos dos espectadores viram todas as composições, visitando repetidamente a Ópera.

Para mim, o maior trunfo em tudo que acontece com a trupe é trabalhar com um cara como Leo Muitch. Ele tem exigências muito altas, não impõe limites para um dançarino e quer cada vez mais. Mesmo quando eu tinha a impressão de que algo estava indo bem, ele me fazia acreditar que eu poderia fazer mais. Após o trabalho em “Anna Karenina”, observei um crescimento muito sério da composição, por isso decidimos continuar a cooperação com ele, muitos dos colegas elevaram o seu nível como bailarinos. Descobrimos que somos uma companhia de balé extremamente boa, mas este tipo de apresentações neoclássicas revelou-se um desafio para os nossos bailarinos, e são os encontros com tais produções que aumentam a qualidade dos títulos clássicos também, porque as pessoas ficam enriquecidas, eles começam a se mover e a sentir seus corpos de uma maneira diferente. Quando começamos com “Anna Karenina” foi mais difícil porque a maioria de nós estava mudando nossa técnica e movimento pela primeira vez. Agora O Grande Gatsby está indo fácil – afirma a diretora artística do balé, Marta Petkova.

Os preparativos para o novo espetáculo estão na fase final e, no dia da apresentação oficial da equipa de produção e dos solistas, foi também realizado o primeiro ensaio em palco.

Não só me inspiro na história genial, como quero fazer uma leitura moderna que se traduza numa mudança de meios de expressão. Quero fazer uma referência ao movimento, à linguagem não-verbal que comunicamos no ballet através da bela música de vários compositores americanos – explica o coreógrafo.

Ele é o dramaturgo da peça Balint Rauscherque não é o primeiro a trabalhar com Leo: Como dançarinos, sentimos que era muito importante ter um foco dramatúrgico sério no palco. Pesquisamos a fundo a década de 1920, bem como o próprio romance. Nosso foco é revelar cada um dos personagens em profundidade, o que é bastante incomum em uma apresentação de balé. É obtido de forma dinâmica, quase como um filme. Assim damos a verdadeira imagem da época.

Complementando esta imagem está a playlist, que inclui algumas das peças mais populares dos compositores americanos Philip Glass, Leonard Bernstein, George Gershwin, Benny Goodman, Samuel Barber, George Whitefield Chadwick, Glenn Miller.

A época do romance é a Era do Jazz, quando a encontramos até na música clássica. O desenvolvimento da música na América, antes criada apenas pelos brancos, passou a ser associado à música dos afro-americanos trazidos para os Estados Unidos como escravos. Sua música se torna uma fonte de inspiração. E aqui está o jazz! Começa no sul e chega a Nova York – complementos Leo Muitch e diz que levou quase nove meses para ouvir e escolher a música mais adequada.

Nesta produção, os figurinos estão Manuela Paladino Shabanovic. Eles são magníficos, cada um deles – feitos especialmente para a dançarina que irá usá-los. Os materiais são muito caros – veludo e seda fina. Muich prestou especial atenção ao trabalho artesanal e à dedicação dos ateliês de costura da Ópera.

O cenógrafo Stefano Catunar conta que se inspirou no estilo Art Déco: Os anos vinte do século XX são uma nova época em que tanto a arquitetura como o design são novos, diferentes, dourados. Todo mundo conhece “Chanel No. 5”, as pérolas. Há também um grande desenvolvimento na construção. Assim, nossas decorações são inspiradas no Art Déco americano, combinadas com o que é chamado de “Escola de Chicago” na história da arte e da arquitetura.

Leo Muitch continua sobre seu trabalho como coreógrafo: Não trato as imagens como solísticas. Penso neles como os personagens que Fitzgerald descreveu. Não estou procurando alguém para dançar o solo. Quero alcançar um senso de comunidade… Temos muitos, muitos papéis, muitas pessoas que estão no palco, assim como na vida. É interessante para mim trabalhar com grupos individuais de dançarinos. A sociedade me interessa. Nada é mais barulhento do que uma banda que se move o tempo todo no ritmo da música. É isso que cria o senso de comunidade.

Nesta produção, todos da companhia de balé têm duas tarefas. Os bailarinos contam que no início dos ensaios foi difícil, mas agora todos já trabalharam as especificidades da sua imagem.

Marta Petkova será Daisy Buchanan: É a primeira vez que encontro este tipo, o que é mais um desafio para mim como artista, porque quanto mais diversificada é a minha paleta de papéis, mais me enriquece como bailarino. O papel de Daisy é muito específico. Ela é completamente diferente de mim – ela é caprichosa, apaixonada por si mesma. Esta é a minha tarefa mais interessante nesta performance – recriar este papel como ator, que está em absoluto contraste comigo na vida.

Nikola Hadjitanev reencarnará em Jay Gatsby e Tom Buchanan: O papel de Tom Buchanan não me é estranho. Agora, além de Tom, também faço o papel de Jay Gatsby. A tarefa é muito mais complicada. Os dois personagens são muito diferentes e isso é um desafio para mim. Como não é a primeira vez, estou me acostumando, mas o trabalho físico é muito, e os dois têm muito o que dançar. Encontro muita liberdade e me sinto confortável nas performances do Leo Muitch.

Katerina Petrova – Daisy Buchanan e Jordan Baker: Não é a primeira vez que tenho dois papéis em uma peça. Nesta produção, eles são Daisy e Jordan. Ambos são muito interessantes. Eles são amigos, mas têm naturezas diferentes – um é mais reservado, o outro é mais charmoso, mais paquerador. O fluxo de trabalho é muito difícil porque há momentos em que ambos estão no palco ao mesmo tempo. Então você tem que estar focado em mais de uma coisa.

O papel de Jay Gatsby foi confiado a mais dois solistas de primeira linha – Cetso Ivanov – Jay Gatsby, que também será George Wilson, e Frederico Pinto, que, além de Jay Gatsby, também prepara Tom Buchanan.

Frederico Pinto: Bastante mi gosta Sim Eu trabalho com Leão. Ele quer nós pensamos para personagem sobre o herói. Sou Gatsby, uma pessoa importante e muito inteligente. Também estou preparando o Tom. Ele é mais primitivo, um homem com poder, com dinheiro. São dois personagens diferentes e através deles me desenvolvo como ator. Antes de começar a dançar balé clássico, eu fazia dança de salão, dança latino-americana, então gosto muito desse espetáculo. Também será interessante para o público ouvir as outras músicas. E eu prometo que vou há grande festa sobre a cena.

Tsetso Ivanov: Em ambos os papéis de Gatsby e George, há mais ênfase na dança em conjunto. Gershwin, Bernstein e outros compositores mais modernos soam aqui. O estilo não mudou muito em relação à produção anterior porque cada coreógrafo tem seu estilo que mantém. Está preservado, mas a coreografia é completamente diferente. São todos aqueles movimentos e danças característicos da época, aos quais a própria música predispõe.

Marta Petkova dá especial atenção ao jovem Simeon Atanasov, vencedor do primeiro prémio do concurso Sara Nora Nova em Burgas, para quem este será o primeiro papel importante. Ele será o narrador da história, Nick Carraway.

Simeão Atanasov: Meu personagem é o narrador de toda a história. O balé começa com ele – com seu encontro com o psiquiatra. Ele começa a escrever e volta no tempo. Nick não tem nada a ver com as pessoas ao redor de Gatsby. Ele se envolve em situações e não consegue acreditar no que está acontecendo com ele… Trabalhar com Leo é único. Muito nos é exigido e isso nos enriquece. Estou nos EUA há quatro anos e o estilo do Leo não é novidade para mim. Como repertório é um grande desafio.

Segundo Leo Muitch, O Grande Gatsby está entre os romances mais lidos do mundo. Não descreve apenas a história de uma pessoa, revela toda a época, as relações entre as pessoas, as relações no estado, a ascensão e queda dos sonhos. O coreógrafo diz que ainda hoje conhece pessoas como Gatsby – os novos ricos.

Quando escolhemos o tema com a diretora artística do balé Marta Petkova, conversamos sobre a situação aqui. Eu sabia que nada parecido havia sido feito ainda. Estou interessado em pensar de forma mercadológica. A situação em que se encontra a Bulgária, bem como todos os antigos países de Leste, é de transição, o que inclui o desenvolvimento da máfia e das suas relações com o Estado, mas também a atitude face aos valores, que estão a sofrer uma enorme transformação. Acho que Gatsby ainda é muito relevante hoje.

A atmosfera na trupe de balé da Ópera de Sofia é tensa, mas criativa. Os preparativos para a estreia acontecem paralelamente às apresentações do repertório, sempre esgotadas. As estreias de “O Grande Gatsby” acontecem nos dias 12 e 13 de abril, às 19h, e no dia 14, às 16h, e até o final da temporada haverá apenas mais quatro apresentações – nos dias 25, 26 e 27 de abril, às 19h. e no dia 28 de abril às 16h.

Quando o público vem ver o show, deve ficar abalado. Nós, as pessoas no palco, que fazemos este espetáculo, que o dançamos, nos perguntamos se oferecemos emoções suficientes ao público. Somos produtores de emoções. Acho que o público será atraído por esse enredo em todos os seus aspectos. Virão pessoas que não gostam dele, virão pessoas que o adoram, virão pessoas que se reconhecem em Gatsby. Os conhecedores virão, assim como os curiosos. Eu acho que esta é a nossa chance – conclui Leo Muic.

No final do encontro com os jornalistas, Marta Petkova anunciou que na próxima temporada a companhia de ballet da Ópera de Sófia apresentará “Romeu e Julieta” de Sergei Prokofiev com o coreógrafo Kaloyan Boyadzhiev.