“O Corpo de Muitas Cabeças”, conceito e dramaturgia Yasen Vassilevempreiteiros: Ana Petkova, Vasilia Drebova, Dani Kirilov, Emilia Toncheva, Zahari Nankov, Isabel Mitkova, Nikolay Nikolaev. Visão. Fotografia e design de Martin Atanasov, som Lubomir Brashnenkov/possibilidade de ilha. Produtor executivo Teatro ATOMem coprodução com RCSI “Planta de aquecimento“. Visão externa Tsveta Doycheva. Estreia em 26 de março de 2024

A cidade e suas criações vivas são uma coisa extravagante. Inquietos, sempre em movimento, conversando ou em silêncio trêmulo, em busca de paz, mas sabendo que ela está em algum lugar distante, continuando em seu caminho imaginário (de Celine). Eles estão lá pelo desejo de estar lá e pelo medo de não estar lá, e para isso inventam todos os tipos de lugares para estar. Ruas compridas, postes iluminados, esquinas escuras, portas de casas e portas de outros lugares, corredores e corredores escuros, sempre escuros quando não estão lá. Esses lugares reúnem seus medos e esperanças, sonhos e desejos, e aquelas coisas que eles nunca gostariam de dizer em voz alta. Alguns desses lugares amplificam desejos, captam medos, dão direção fugaz à cidade e às suas criações vivas.

O salão escuro em que me encontrava, teatro ou dança, acompanhava o percurso da cidade e das suas criações vivas. Ainda ia à estreia, da qual tinha ouvido falar recentemente, mas à custa de vários locais. Até eu sucumbi ao impulso de trazer outra pessoa viva para onde estava indo. A cidade sempre manterá a ilusão de que está viva, na forma de algum tipo de acontecimento, com a tentação de que algo está acontecendo, sem necessariamente acontecer algo mais especial. Mas os seres vivos da cidade alimentam esta ilusão, através da qual procurarão a razão de estarem, de estarem ali, de que algo aconteceu. Acompanhei então o “Corpo de Muitas Cabeças” até à sua primeira criação, a dele mesmo, até à sua estreia no “Toplotsentrala”.

A arena desta criação está aberta. O público pode escolher qualquer lado possível do palco para observar o que está por vir, ou permanecer no mesmo lugar, mas todos os ângulos possíveis de ocupação e observação estão abertos. No palco, figuras ainda distinguíveis se entrelaçam em um amálgama escuro de membros, corpos e rostos, e de diferentes partes do salão outras figuras escuras não tiram os olhos do que está acontecendo e do que está para acontecer. O público acomoda-se em torno das figuras escuras errantes, das criações vivas e congeladas do salão escuro, juntando-se à sua observação pré-ritual da cópula corporal entrelaçada e antecipando com a sua própria respiração, com o seu próprio ritmo, o seu destino iminente.

Assim que todos se sentam, a sala fica em silêncio, as luzes diminuem, a paisagem sonora e o crepúsculo tomam conta da atmosfera geral. Os poucos corpos que até agora se entrelaçaram em cena afastam-se uns dos outros e aos poucos voltam a se unir. Lentamente, as figuras escuras que esperavam na plateia começam a se aproximar da mistura, que se curva, uiva, torce e se estica em seu próprio movimento, lenta, metodicamente, com seu próprio conjunto de movimentos sob a batida invisível de um ritmo comum.

Eles se reúnem no centro da cena em uma roseta multicorpo, com os membros voltados para a periferia e a cabeça reunida no centro da figura. A criação do corpo multicabeças já começou, a luz e o som diminuem, dando uma visão clara dos performers reclinados. Esta primeira parte funciona como base meditativa da performance, a respiração dos performers acalma, sincronizando o repouso geral do corpo montado, dando ao público a oportunidade de mergulhar na sua própria respiração e ritmo – como uma nova figura escura ao redor no palco, para se livrar da tensão acumulada que antecede a apresentação, das contrações dos músculos faciais, olhando para a figura iluminada no salão escuro. Podemos supor que esta parte leva o tempo que for necessário para que o corpo multicabeças se torne subserviente a si mesmo, à sua pulsão colectiva e colectivizante, atingindo ao mesmo tempo o seu limite corporal e o seu núcleo copulador do qual se alimenta. – até o momento de dirigir este corpo.

Esta primeira imagem permanecerá como eco até o final da performance. Simultaneamente, uma força de travagem e uma força motriz que alimenta este corpo comum a emergir continuamente de entranhas invisíveis. Este corpo copulador e autocopulador é narcisista no seu desejo, mas no seu movimento do olhar permanece incapaz de ver o seu próprio reflexo. A primeira imagem da performance situa-se antes no campo do visual, da imagem viva, da performatividade pictórica, atingindo uma multidão pré-reflexiva, ramificada e ramificada, a mesma multidão em que as figuras escuras, criações do salão , havia sido anteriormente, e o pré-núcleo do “corpo de muitas cabeças” flexível que disseca seus corpos constituintes individuais em uma massa escura e flexível de movimentos de afundamento e oscilação de membros individuais. Colocada em movimento, ao som do ritmo musical acelerado, a figura faz com que os rostos, os membros, os corpos dos intérpretes se afundem nas roupas escuras comuns, nas sombras da sala e na sombra do seu próprio movimento, deixando a vontade para se mover, a necessidade de ar ou espaço para afundar no amálgama livre de oxigênio do “corpo de muitas cabeças”.

A duração desta parte, e da performance como um todo, testaria a vontade até do espectador mais fiel. Após a longa abertura meditativa (que, como dissemos, provavelmente dura o tempo que for necessário), a articulação e o movimento do “corpo de muitas cabeças” continua por cerca de uma hora, após a qual lentamente os membros das figuras individuais são desenhados no final do palco, voltando novamente o olhar para o local do acontecimento. Mas em vez de a performance terminar aqui, segue-se uma segunda parte, em que as figuras voltam a aproximar-se lentamente, desmembram-se e articulam-se no amálgama escuro, a música retoma o seu ritmo repetitivo e a iluminação segue metodicamente. Neste segundo encontro, a parte meditativa geral é omitida – os corpos voltam-se diretamente um para o outro, como se procurassem a sua totalidade perdida. Os movimentos lembram a impressão da primeira parte, mas já estão cansados, e não é esse o preço que o “corpo de muitas cabeças” paga pela sua existência – a sua alegria? É um novo corpo que não tem como restaurar a sua integridade original, ou é uma repetição cinzenta e pálida?

No final, quando a iluminação atingiu o limite da sua repetitividade e o som se tornou um estrondo de fundo, o “corpo de muitas cabeças” lentamente começa a dividir-se, mas quanto mais independentes se tornam os corpos individuais com membros, mais facilmente eles começam a dividir-se. dividir . Alguns dos corpos do público já se separaram e deixaram o salão. Assim que termina a apresentação e os demais se levantam, a princípio lentamente na saída, mas agora por fora parecem cada vez mais independentes e mais serenos em seu próprio corpo com membros. Finalmente, todos partem noite adentro, seguindo a fuga incessante do corpo social coletivo, articulando-se e desmembrando-se, esticando-se e afundando-se em si mesmo, separando-se finalmente em sua própria extremidade autocontida.

O Multi-Headed Body é uma performance que é o resultado de muitos exercícios, ensaios e workshops na Noruega, Bélgica, Países Baixos, República Checa, Eslováquia, Alemanha e Bulgária, e recebeu, portanto, apoio de uma variedade de políticas e estratégias culturais. . A capacidade desta experiência de ser vista e examinada em diferentes contextos, entre uma série de práticas relacionadas e diferentes, talvez ajude O Corpo de Muitas Cabeças a se destacar e se juntar a outras experiências relacionadas. Nessa perspectiva, desenvolvem-se estudos de dança e movimento contemporâneos em ateliê. O que parece mais importante aqui não é a comunicação de uma determinada ideia ou visão, mas o alcance de um estado pré-fala de um sentido partilhado e partilhável de totalidade, mas também de independência, no qual o indivíduo pode olhar em volta e relacionar as suas próprias ideias. percepção, ideias e visão.