Se há um romance de Alexandre Dumas que foi superexposto à tela, certamente é Os Três Mosqueteiros. Cada geração, desde os primórdios do cinema, deveria conhecer pelo menos uma adaptação, o que não exclui o fato de que alguns espectadores modernos conhecem melhor as aventuras das Tartarugas Ninja do que as de Athos, Porthos, Aramis e D’Artagnan. Já na terra natal de Dumas, há 60 anos não há uma nova adaptação cinematográfica (a última em 1961, dirigida por Bernard Borderi, novamente em duas partes, sem contar uma minissérie televisiva de 2005), o que explica a impaciência antes do aparecimento de “Os Três Mosqueteiros: D‘Artanyan” e Os Três Mosqueteiros: Milady. A ambiciosa tarefa de transportar mais de setecentas páginas em quatro horas de tela foi assumida por Martin Bourboulon, cuja filmografia até agora não é particularmente impressionante (uma comédia de sucesso com uma sequência e um “Eiffel Apaixonado” excessivamente acadêmico, 2021). A nova aventura de ação busca permanecer fiel a Dumas ao mesmo tempo em que torna a história acessível à visão de mundo do público do cinema moderno. Claro, é sempre possível que as inovações o incomodem,… mas apenas se você as reconhecer!

No princípio foi a ressurreição

O romance “Os Três Mosqueteiros” abre com uma pitada de Dom Quixote, envolto em ironia bem-humorada, sabedoria paciente e promessa de vicissitudes intrigantes, no inimitável estilo narrativo de Alexandre Dumas. Um filme não poderia se igualar a isso. Na primeira parte do seu díptico, Bourboulon mergulha-nos diretamente no crepúsculo naturalista de 1627, cheio de chuva, lama, modos rudes e confrontos impiedosos. A ação começa sem preâmbulos, o tom sombrio é definido até o esquema de cores, assim como a imagem de D’Artagnan – um homem pronto para correr em socorro ao primeiro tiro ouvido. Não apenas um ambicioso jovem gascão espancado pelo estalajadeiro e seus criados, mas uma testemunha involuntária, no lugar errado e na hora errada, que corajosamente defende a honra de uma senhora, resultando em seu tiro e enterro… vivo, felizmente. Sua autoescavação define o drama e o suspense do próximo épico romântico.

Católicos e huguenotes

Parte do impacto de Dumas reside na forma como ele manobra entre a ficção e a realidade. O enquadramento histórico é claro, a ênfase está no drama privado, seja do amante D’Artagnan ou da Rainha de França. Para Bourboulon e seus roteiristas, no entanto, era fundamental melhorar o contexto político da história, tornando o conflito religioso ainda latente no reino de Luís XIII, cinquenta e cinco anos depois da Noite de Bartolomeu, uma força motriz por trás de qualquer animosidade pessoal (para esse propósito, até mesmo Athos acaba por ser um protestante, e seu irmão “recém-convertido” é o líder dos rebeldes em La Rochelle). Assim, o Cardeal de Richelieu não só tenta desacreditar Ana da Áustria, como também a acusa de dificultar a sua guerra com a Inglaterra, favorecendo o protestante Buckingham, que por sua vez procura essa guerra, com o apoio inglês aos huguenotes do outro lado do Canal da Mancha… parece que “a tradução” de “Os Três Mosqueteiros” para a linguagem da juventude moderna passa também pelo agudecimento obrigatório da oposição num plano social, para que os apelos à tolerância e ao respeito pela diversidade possam ser sentidos de forma mais distinta.

Viva a intriga!

A intensidade da trama obriga. Há toda uma linha paralela que gira em torno de Athos e da armadilha loira morta, habilmente entrelaçada com eventos que vão e voltam conforme a história avança (e na segunda parte, Aramis ganha uma irmã errante…). Por outro lado, é curioso como os conflitos e conspirações reais da época foram atribuídos a outros instigadores ou visando outros objetivos. O papel do irmão do rei é muito enriquecido na trama, utilizando para isso suas frequentes alianças suspeitas, que não constam do romance de Dumas. O filme também “pega” o casamento do Príncipe Gaston d’Orléans, durante o qual é organizada uma tentativa de assassinato de Luís XIII, atribuída aos líderes protestantes, quando na realidade “a trama do Conde de Challet” (que também não está presente no original literário) foi dirigido contra Richelieu por causa da influência que ele tinha sobre o monarca, etc.

Senhora

O próprio fato de metade do díptico ter o nome dela já é bastante revelador. Mas esta não é a única pista para a reabilitação das personagens femininas de Os Três Mosqueteiros (incluindo as “inexistentes” como Mathilde d’Herblay) e especialmente de Milady Winter. Um certo espírito antipatriarcal se insinua em ambas as partes do filme (sentimos isso até em Ana da Áustria) e atinge seu ápice nas mudanças feitas na personagem encarnada por Eva Green. Não se trata de “encurtar” parte da biografia do vilão perfeito, mas da escolha consciente de “iluminar” um pouco a imagem (desde a infeliz morte de Constança num ataque de solidariedade feminina ao fato da maternidade), o que torna não é menos controverso e interessante.

Meticulosamente dirigido, soberbamente filmado e repleto de estrelas, Os Três Mosqueteiros, de Martin Bourboulon, é uma reimaginação enérgica e impressionante do gênero de capa e espada que faz o possível para modernizar um clássico escrito há 180 anos sem tirar seu charme, combinando romance e ironia, espírito aventureiro e ideias sociais atuais.