Uma grande família à beira do rio num dia de sol, como se saísse de um quadro de Renoir. Mas a câmera é mantida distante dos participantes do piquenique, e a distância, combinada com a duração cautelosa das tomadas, faz com que o espectador se sinta desconfortável e em guarda. Por outro lado, nada parece perturbar o quotidiano pacífico do Comandante Höss e das suas cinco raparigas russas, crianças abençoadas, nem o fumo negro que serpenteia contra o céu, nem os tiros, nem os gritos… O Obersturmbannführer Rudolf Höss é muito apegado ao seu trabalho e oficial SS altamente valorizado. A sua esposa Hedwig Höss está ligada à casa com jardim e piscina que este trabalho proporciona à família e que ela sozinha transformou num pequeno paraíso. Paraíso, do outro lado de cuja cerca estão as câmaras de gás de Auschwitz-Birkenau… “Área de Interesse” por Jonathan Glazer (Óscar para um filme em língua estrangeira e o Grande Prêmio do Júri do IFF Cannes 2023) é uma narrativa cinematográfica feroz, sem um segundo de sangue e violência no quadro.

O apagamento da realidade acentua o pesadelo. A ideia de confisco (de propriedade, identidade, vida) e apagamento da realidade está no cerne do projeto nazista. O seu registo (em fita) poderia logicamente ser combinado com uma sensação de desintegração da imagem. A consciência desta realidade leva, portanto, a um olhar cuidadoso sobre a natureza do empreendimento de destruição em massa e a um exame da capacidade do homem para negar o horror que o rodeia.

Inspirado em parte pelo romance homônimo de Martin Amis, o diretor britânico Jonathan Glazer explora a “banalidade do mal” (de acordo com Hannah Arendt) em ação. Perseguindo seus próprios objetivos narrativos, ele restaura os nomes reais dos personagens, e o impacto implacável da história se infiltra no ar estagnado que circula pelos quadros. Cuidadosamente compostas, cuidadosamente pensadas, em plano geral ou médio, são filmadas de um ângulo diferente para que o espectador não se junte nem por um momento à rotina da família.

A área de interesse do título, que para o Terceiro Reich incluía os quarenta quilómetros quadrados em torno da cidade polaca de Auschwitz, tem um duplo significado neste caso. Quase nunca a ideia de um idílio pastoral foi mais usada como cortina de fumaça.

Aqui também se concentra todo o paradoxo da ideologia nazista: por trás de suas fantasias de verde e natureza, com as quais o “homem superior” estaria em osmose, o diretor descobre um mecanismo simples que se dá por meio do movimento nos quadros estáticos.

Incapaz de captar e documentar o crime monstruoso tal como ocorria, o cinema hoje só tem testemunhos de segunda mão e a possibilidade de reconstrução. Mas como representar o espectro do irrepresentável? Como mostrar sem manipular? Jonathan Glazer navega habilmente neste campo minado e não procura chocar mostrando o inimaginável, muito pelo contrário – a sua ausência, orquestrada pelos nazis, pela família de Rudolf Höss e, em última análise, pelo próprio realizador, torna-o insuportável.

Parece que o Holocausto nunca foi discutido na tela com tanto ascetismo. Tal como numa antiga tragédia grega, não vemos a violência sangrenta, apenas adivinhamos. A paralisação acontece fora do quadro, e o som de fundo infernal substitui os recursos visuais deliberadamente ausentes. O contraste é surrealmente opressivo. E só os altos muros que circundam a propriedade, as chaminés e outros edifícios vizinhos criam pontos de encontro visuais entre estes espaços de vida e de morte.

Implacável em sua forma, uma verdadeira lição de cinema sensorial, à medida que o terror implacável avança, Zona de Interesse gradualmente aperta seu controle de ferro em torno de nossa consciência e nunca mais o solta. A princípio você pode tentar relembrar os fatos da história, mas logo se rende à abordagem do autor e se concentra com crescente espanto nas relações domésticas da família Höss, cuja indiferença ao sofrimento “além do muro” parece cada vez mais patológica – desde a partilha dos bens dos campistas entre os diversos membros da comunidade do carrasco; através do banho no rio “sujo”; à feroz relutância de Hedwig Höss em deixar seu paraíso (Sandra Hüller é impressionante em sua compostura, ainda mais do que seu papel em Anatomy of a Fall)…

Se o Holocausto fosse uma casa, o que seria? Amis e Glaser não colocam dessa forma, mas tal remoção poderia ajudar o espectador a racionalizar ao máximo a experiência da Zona de Interesse. À distância do tempo, o pesadelo da própria existência dos campos de concentração não desaparece, nem desaparece a perplexidade sobre como é possível que uma nação inteira “abrace” a arrogância dos seus governantes de que é “o escolhido de Deus”. “. Mas a mudança de perspectiva lembra estar na posição de um profiler tentando entender a lógica do criminoso e quem sabe prevenir a probabilidade de reincidência!? Nesse sentido, o filme de Jonathan Glazer não é apenas espetacular e ousadamente original, mas também intransigentemente franco.