Existem vários bons motivos para prestar atenção ao novo filme búlgaro “Klopka”. Com ele foi inaugurado o festival mundial SOFIA FILM FEST deste ano, fato que traz menos prestígio aos seus criadores. Há poucos dias foi encerrado com ele o festival nacional “Vasil Gendov”, onde foi homenageado com prêmios pela direção de Nadezhda Koseva e pelo melhor papel masculino de Alexander Trifonov. O autor do roteiro, Boyan Papazov, recebeu o prêmio de criatividade geral. E, de facto, a sua contribuição para o cinema e para a nossa cultura em geral não é pequena. Muitos o associam ao antigo evento cinematográfico “Everything is Love”, que explodiu as emoções dos telespectadores, principalmente dos mais jovens. Os mais conscientes dificilmente esqueceram a feroz reação partidária contra “Uma Mulher aos 33”, que levou à suspensão de outros roteiros seus, ao isolamento ou simplesmente ao dito assédio, como os apparatchiks empoderados então sabiam exercer habilmente. Há também quem acompanhe seriamente os processos culturais do nosso país e conheça as suas peças de teatro, povoadas de personagens interessantes e coloridas, muito distantes da imagem do búlgaro médio, com a sua própria medida de justiça e dignidade, com as suas ideias inusitadas sobre o significado da vida.

Nadezhda Koseva pertence à geração que teve de lidar com a vida e profissionalmente nas condições da realidade pós-totalitária e da mítica transição búlgara, cujo fim chegou oficialmente, mas as pessoas ainda não confiam nelas. Se Trotsky escreveu uma teoria da revolução permanente, felizmente esta revelou-se inaplicável, então no nosso país conseguimos, de uma forma estritamente não científica, impor o modelo idiota da transição permanente. Tanto nas suas curtas-metragens, como na sua primeira longa-metragem – “Irina”, consegue captar com muita precisão e sensibilidade subtil o caos do tempo, a falta de rumo, o desespero e o seu reflexo em cada pessoa, sem, no entanto, destruir ter esperança. Conta histórias que parecem autênticas de tal forma que se tornam compreensíveis e próximas de públicos de diferentes nacionalidades, o que explica em parte os muitos prémios internacionais concedidos em fóruns mundiais de cinema.

Essa é a história de “Trap”. Encontramo-nos numa pequena cidade junto ao Danúbio. O local é lindo, pitoresco, assim como toda esta região, que infelizmente, há muito tempo estamos habituados a perceber como uma espécie de “zona crepuscular” socioeconómica. No entanto, são precisamente essas áreas que se revelam um campo conveniente e tentador para a realização de ações semi ou francamente ilegais em detrimento da natureza e das pessoas que ali vivem. Neste caso, um oligarca local, aliado ao presidente da câmara, ao chefe da polícia e a outros vilões da administração, está determinado a construir um depósito de resíduos nucleares perto da cidade. A intenção por si só pode ser facilmente definida como criminosa, mas o ganho financeiro e a impunidade garantida diluem quaisquer inibições morais. Aos bens do homem rico em questão soma-se a organização da caça não regulamentada como um serviço, claro, fortemente remunerado, a um arrogante avjiya estrangeiro, colecionador de troféus, isto é, de animais raros mortos por ele. A vítima pretendida é um enorme javali, aprisionado numa pequena ilha do rio, bem vedado para não lhe deixar a menor possibilidade de fuga – a armadilha perfeita. Mas os planos são inesperadamente frustrados porque ainda há pessoas que não suportam qualquer indignação e têm coragem de reagir.

É assim que chegamos ao personagem principal Božek, como todos na cidade o chamam, porque aparentemente vive de acordo com as normas éticas e as leis naturais. Caso contrário, ele compartilha o destino habitual de milhares de outras pessoas – um viúvo, sua filha foi para o exterior e ele ficou sozinho em casa. Ele está acompanhado de seu cachorro favorito e de vários outros animais. E, claro, o rio, a natureza circundante, que ele parece sentir como um organismo vivo, e a si mesmo como parte dele. Ele coleta sistematicamente o lixo coletado nos lugares bonitos e despeja os sacos no meio da praça reluzente em frente à prefeitura. Para lembrar aos figurões locais que eles não estão fazendo o seu trabalho. Ele sabe quais são seus objetivos e motivações e reage à sua maneira, de forma silenciosa, mas decisiva. As consequências são uma agressão aos seus animais, uma casa destruída, uma surra feia. Uma coisa que os agressores (fiadores e executores) não sabem é que não importa de que atrocidades a força bruta seja capaz, ela não pode destruir completamente o espírito humano.

O filme nos mostra o choque de formas opostas de pensamento, atitudes, comportamento e educação. Isto é visto na sua forma mais pura em pequenas comunidades, e aí os sintomas da doença de toda a nossa sociedade são claramente delineados. Vistos de fora, os governantes regionais são uma visão bastante cómica, mas raramente podem ser perigosos e impetuosos na prossecução dos seus objectivos. O oligarca, o presidente da Câmara e o chefe da polícia são representantes típicos da classe, criados, moldados e florescendo confortavelmente nas condições da nossa transição. Pretendem ser profissionais que se estabeleceram com sucesso no respectivo cargo, quando na verdade são aí colocados para desempenhar tarefas que lhes são atribuídas “de cima”. Profundamente dependentes e sem liberdade, eles desenvolvem a mentalidade de uma equipe de serviço diligente para preservar o poder e os benefícios que dele advêm a todo custo. E quando alguém atrapalha, eles ficam com raiva, irritados e vingativos. Tudo isto acontece e se reproduz durante décadas diante do (des)consentimento silencioso do búlgaro comum. No máximo, ele resmunga timidamente e sussurrando em ambiente doméstico, bebe conhaque e se acalma. É verdade que as pessoas estão cansadas de reformas vagas, de falsas promessas de mudança, mas o medo e a indiferença são prejudiciais a qualquer sociedade e são o caminho mais seguro para não mudar realmente nada. Transformam-na numa população que sobrevive na armadilha da sua própria preguiça e resignação. Um aviso adequado às almas sonolentas é a frase de John Malkovich como Sêneca do controverso filme de mesmo nome do diretor Robert Schwentke: “Tudo continua como antes, e o mal se torna o novo normal.”

No outro pólo, infelizmente, pouco povoado, estão pessoas como Bozheka, o professor, o emigrante ucraniano. Pessoas incapazes de compromissos humilhantes, para elas a dignidade humana é um valor real. E é aí que são arrastados para os jogos sujos dos governantes locais e para a armadilha dos seus métodos traiçoeiros. Uma situação difícil que Božeka se encarrega de resolver e sofrer ele mesmo os golpes mais dolorosos. Alexander Trifonov claramente se sente completamente à vontade na pele de seu personagem. Como disse Nadezhda Koseva em “Kultura BG” do BNT 1, “ele vive na tela, não joga”, e é verdade. Menciono o fato de ele não ser um ator profissional (embora com mais de dez participações em nosso cinema) não apenas como um fato curioso, mas pela ideia geral da direção, incluindo rostos menos familiares para os personagens principais. Vemos uma de nossas jovens bailarinas mais talentosas, Yanitsa Atanasova, no papel da ucraniana, os diretores Kamen Kalev como o oligarca e Nikolay Todorov como o prefeito, não posso listar todos, mas a impressão geral é de uma equipe do tipo pessoas de mentalidade que acreditam sinceramente no significado disso que adotaram. O resultado está aí – um filme inteligente, criado no espírito do bom cinema europeu, magnificamente rodado pelo diretor de fotografia Kiril Prodanov. As fotos do rio são simplesmente deslumbrantes. Sim, “Trap” não “vira notícia” na forma ou no assunto, e para muitos pode parecer familiar e visto. Mas enquanto tudo continuar como sempre, e as pessoas começarem a habituar-se, haverá sempre mais para contar, escrever, dizer. Para que não chegue imperceptivelmente o momento em que o mal já se tornou o novo normal.