Tim Burton estava convencido de que só refazeria a aventura Beetlejuice (1988) se Michael Keaton repetisse o papel-título. Todos os três voltaram. Ao mesmo tempo, graças à especificidade da imagem, Keaton se transformou em um ator cujo rosto milagrosamente (e em termos de enredo) não envelheceu um dia nos últimos 36 anos. Privado da vantagem de ser o pioneiro da década de 1980, Suco de besouro Suco de besouro no entanto, continua sendo um filme divertido, apropriadamente feroz, politicamente correto, livre de “evolução” e mordaz ao estilo de Burton, que encantaria os conhecedores do gênero, mesmo que não conheçam o original.

De certa forma, no nível do roteiro, a sequência é um pouco mais inventiva (como suco de besouro ao quadrado). A pretexto de que a família Maitland não pode sair de casa, a acção em 1988 concentrou-se maioritariamente na “casa mal-assombrada” e pouco na “vida após a morte”, rebentando o conflito “lá em cima” entre os anfitriões e os intrusos Dietz com Lydia como mediadora, e “abaixo” se destacou Beetlejuice. Agora as histórias se multiplicaram. Delia Dietz está de luto pelo marido. Lydia quer se aproximar de sua filha Astrid. Uma Delores “reconstruída” (Monica Bellucci é uma vilã inspiradora) busca vingança. Wolf Jackson quer ser detetive. Rory corteja Lydia e Astrid se apaixona por um garoto estranho em uma árvore. Quanto ao Beetlejuice, bem, ele ainda é o mesmo “travesso”, mas tem subordinados…

Quando fez o primeiro filme, Tim Burton estava a apenas um passo de sua estreia no cinema (A Grande Aventura de Pee-wee, de 1985), mas Suco de Fusca lançou as bases para seu estilo reconhecível em todos os principais aspectos de seus interesses criativos.

A imaginação surpreendente de seu futuro espetáculo sombrio e gótico, cores grotescas e coleção de criaturas estranhas como o monstro do Dr. Frankenstein têm aparecido em seus contos, mas se encaixam definitivamente com esta transformação incoerente das regras do conto de fadas clássico. Com um pé no conto de fadas e outro no pesadelo, o “esteta das trevas” combina ousadamente truques do cinema de terror, dicas de ocultismo, deformações visuais, a existência paralela não de duas, mas de três realidades, muito humor negro e paródia de vários motivos de contos de fadas. Em meio ao cenário habitual de escuridão, solidão e morte à espreita, Tim Burton realmente se diverte com elementos da estética musical, farsa e kitsch.

Assim, as bases foram lançadas no século passado, e a sequência só teria que estar à altura delas se quisesse tirar vantagem do status de lenda. Não é nenhuma surpresa (mas é uma experiência muito refrescante) que o estilo dos efeitos não tenha mudado (apesar do orçamento muitas vezes maior de Beetlejuice Beetlejuice), e isso contribui para a continuidade. Ao mesmo tempo, Burton, animador de profissão, multiplica alegremente suas excêntricas ideias visuais, alcançando “excessos” adequados com o cabeçudo Bob e seus companheiros, com os métodos de “trabalho” de Delores e, principalmente, com a imagem renovada de Carlos Dietz. Se não encontrarmos um ator em uma sequência (especialmente depois de um longo período de tempo), assumiremos que ele está fisicamente incapaz de retornar ao papel ou em conflito com a equipe. Se o virmos animado, decidiremos que sua presença de curta duração foi necessária para o desenvolvimento da trama (ou que estamos em um filme de Tim Burton). Mas se depois regressa a um “corpo físico” com uma transformação muito específica – então isto reflecte sem dúvida a opinião do realizador americano sobre a pessoa em causa e a sua situação de vida. Para sua informação: Em 2003, Geoffrey Jones (ou seja, Dad Dietz) foi citado em um escândalo de pornografia infantil e até hoje ele é um “agressor sexual registrado”.

Por sua vez, Beetlejuice ainda é o mesmo encrenqueiro desprezível e malvado na magnífica presença de Michael Keaton – como o título também funciona como seu nome, seu papel na intriga é merecidamente aumentado (espero que ele não desapareça se se trata de esfregar! ). Uma surpresa maior é o crescimento convincente de Lydia, na atuação de Winona Ryder, que não conhecíamos em encarnações significativas desde o início do século XXI. Com o paralelo entre Lydia antes e Astrid agora, Burton mergulha além dos limites do espetáculo na psicologia familiar, abordando um tema muito interessante da rebelião de uma criança (uma filha em particular) que pode não ter certeza do que deseja alcançar. na vida, mas sabe que não quer ser como seus pais…

Tal como o original “artesanal” polido da “velha escola”, “Beetlejuice” também está repleto do encanto discreto de várias citações cinematográficas, literárias e culturais em geral. De “Duna” e filme negro ao expressionismo, à ópera e à estética televisiva, o espectador vê-se arrastado para uma viagem irónico-nostálgica, entre os códigos do horror (mais um pouco de Stephen King e Hitchcock aqui e ali), noções comuns e inusitadas de vida após a morte. E os fãs do universo barroco de Tim Burton têm uma nova oportunidade de desfrutar de sua deliciosa “feiúra”.