Na produção televisiva americana dos últimos anos surgiram duas tendências da moda: a adaptação “transformacional” do tipo “Bridgerton” e a sátira social à la “The White Lotus”. A série sobre a família Bridgerton alcançou o raro fenômeno (pelo menos nas duas primeiras temporadas) de que a versão cinematográfica é melhor e definitivamente mais interessante que a literária. E as duas temporadas de “The White Lotus” (uma criação inteiramente original do roteirista Mike White) deram ao querido espectador a oportunidade de se gabar da situação da classe média descuidadamente rica. Então alguém (neste caso a atriz Jenna Lamia) teve a ideia de combinar as duas abordagens vencedoras e surgiu com “O casal perfeito” sobre Netflix.

Uma minissérie (6 episódios) com Nicole Kidman (para amantes de celebridades) e a diretora Suzanne Bier (para fãs de cinema de autor) já merece atenção por si só. O que é mais interessante aqui é como, no espírito das duas tendências acima mencionadas (a ligação é puramente associativa, surgiu na minha mente), a obra homónima da escritora americana Elin Hildebrand (publicada em búlgaro por ” Siela”), conhecida como a “rainha dos romances de verão”, sofre modificações em massa (redundantes). E passa de um drama romântico com intrigas criminais e retratos muito aprofundados (graças ao fato de que nos capítulos individuais do livro a narração é conduzida em nome de diferentes personagens), em um mistério com elementos de humor negro e um preconceito predominante em relação à análise sociológica.

O protótipo literário não é tão conhecido em nosso país, e muitos podem encontrá-lo como consequência da série. A própria Hildebrand afirma não ter nada contra as mudanças que o roteiro fez em sua história, sendo até produtora executiva do projeto televisivo. Portanto, a surpresa que causou a presente reflexão é antes uma objeção de princípio: a percepção de qualquer texto é uma questão de interpretação do leitor, é claro, mas será que os autores das telas de hoje estão realmente tão exaustos que precisam usar histórias estrangeiras (modernas) para apresentar suas próprias ideias (modernas)?! Dito isto, gosto tanto do livro como da versão televisiva, mas são dois universos paralelos, porque ao alterar e adicionar elementos (muitas vezes egoístas) ao original, a versão cinematográfica perdeu muito da sua densidade psicológica (com detalhes como o segredo do Padre Bruce tecendo a atmosfera do romance) às custas de algumas situações espetaculares e puramente visuais e da sensação deliberadamente procurada de ostentação intrusiva.

Cerca de seis roteiristas reformularam o enredo de “O Casal Perfeito” durante cinco anos. No centro da trama ainda está um casamento arruinado pela morte do padrinho, mas fora dos inevitáveis ​​cortes nas subtramas, personagens e história de fundo, a história retoma do ponto de partida original e chega a uma conclusão diferente (incluindo o gênero). sábio). As duas principais abordagens narrativas foram alteradas: o movimento de vaivém no tempo, que “torce” a trama, e a mudança do ponto de vista narrativo. Em geral, os personagens do livro são um pouco mais discretos em suas ações e no compartilhamento de seus pensamentos, o que os torna mais interessantes.

No decorrer da ação, alguns nomes dos personagens também foram alterados, logicamente explicado pela escolha dos atores (assim o amigo da família passa a ser francês e o padrinho – indiano) ou inexplicavelmente: a noiva Celeste Otis passa a ser Amelia Sachs ( porque, veja bem, Celeste era o nome da heroína Nicole Kidman em Big Little Lies e isso poderia ter causado alguma confusão), e o chefe de polícia Ed vira Dan (não é porque o segundo nome é mais apropriado para um afro-americano!? ). Sem esquecer que Merritt e Celeste/Amelia trocam suas características físicas (prefere que a loira seja uma sedutora em vez de um símbolo de inocência?), e o carismático detetive norte-americano Nick, o Grego, se transforma no “rosto pálido” Nicky Henry, com o largo olhar molhado de um animal de estimação de fazenda, depois de uma velha provinciana com déficit intelectual (isso também não faz parte do humor negro?!).

As descrições detalhadas dos pais de Celeste/Amelia desaparecem da tela – um contraponto principal aos ricos Winburys que vivem na rica Nantucket, na série eles parecem um pouco caricaturados, embora pudessem ter servido à causa da sátira social. À custa disso, foi acrescentada a imagem da empregada Goshya, devotada ao patrão, caluniando a patroa. As novas adições também incluem o terceiro filho de Winbury, o adolescente Will (inventado “para que o público mais jovem tivesse alguém com quem se identificar”) e o inesperado irmão de Greer, que apresenta um enredo totalmente separado.

Foi dito que o objetivo era fazer com que os telespectadores gostassem da família, por isso não mudou muito (ou “melhorou” de forma positiva). Não consigo imaginar exatamente quais são os critérios de “gostar” do público americano, mas na tela os Winburys são levados à beira da antipatia, dificilmente por acidente, já que os personagens do romance são bastante simpáticos… O relutante Tag, com a insistente “deficiência” de um casamenteiro patológico (enquanto no livro sua esposa “nunca encontrou evidências conclusivas de indiscrições”); Greer, obcecada pela perfeição familiar e por seu status social (para que possa, em termos americanos, ter uma oportunidade de “catarse” ao final da trama); Thomas como um perdedor arrogante e arrogante; Benji, com cara de cachorro espancado, com obsessões ainda não reveladas (mas inevitavelmente presentes); e até mesmo Will, cuja saúde mental o espectador tende a se preocupar, formam uma família americana “perfeita”…

Ao mesmo tempo, segundo Jenna Lamia, o público não vai gostar de Celeste/Amelia se ela vacilar entre o noivo e o melhor amigo dele (com a heroína literária admitindo que não se importa com o casamento), nem ela ela tem que parecer frágil e vulnerável ou gaguejante… Os interrogatórios policiais, o anel de Merritt sendo transformado em pulseira ou a confissão de mamãe Karen sobre os comprimidos se perdem no fundo da mudança drástica no som de quase todos os personagens (sim, é melhor você não ser lido o livro!). E ainda não atingimos o desfecho do processo criminal e a drástica reversão do final da história, juntamente com a sua mensagem geral…

No romance, Celeste e Benjy são o casal perfeito, mas ela na verdade não existe. A série traz à tona Greer e Tagg, na maravilhosa atuação de Nicole Kidman e Liev Schreiber. A história deles acaba por ser diferente, mas enquadra-se bastante bem entre os temas preferidos de uma das mais interessantes realizadoras europeias – a dinamarquesa Suzanne Bier. Os tremores na família tradicional, o colapso da classe média burguesa sob a pressão da globalização e a forma como as pessoas reagem a uma catástrofe ou evento fora do seu controlo quando o seu sentido de segurança é abalado e o mundo exterior bate à porta são todos motivos encontramos e em seu último projeto de TV. A minissérie The Perfect Couple deve muito de seu impacto à escrita criativa de Bier.