Zona de Interesse, EUA, Reino Unido, Polônia, 2023, dirigido por Jonathan Glazer. Estrelando Sandra Hüler, Christian Friedel, Max Beck e muito mais.

O termo “Área de Interesse” (do alemão Interessegebiet) refere-se à região em torno de Auschwitz, reservada à administração do campo, criado em 40 km quadrados de terras confiscadas, onde as SS e a polícia local patrulhavam regularmente para obter benefícios financeiros e reduzir o contacto entre os prisioneiros e os polacos. população. Também se refere aos motivos humanos ocultos que vieram à tona no contexto de uma das maiores atrocidades da história. É disso que trata o romance homônimo de Martin Amis e o novo filme de Jonathan Glazer, que recentemente ganhou dois prêmios Óscar – de Melhor Filme Estrangeiro e Som.

“Zona de Interesse” acompanha a vida banal e idílica de Rudolf (Christian Friedel) e sua esposa Hedwig (Sandra Hüler) Höss, que criaram a casa dos seus sonhos no campo, onde criam seus cinco filhos. Hedwig se orgulha de seu amplo jardim, ao qual presta atenção todos os dias, enquanto Rudolph leva a família para passeios pela natureza, onde costumam nadar no rio ou pescar. A única coisa que os distingue de uma família normal é que nas imediações da sua casa está o campo de concentração de Auschwitz, administrado por Rudolf e do qual estão separados por apenas um muro. Isso não é um obstáculo para a família, que mal percebe o que está acontecendo do outro lado, mas quando Rodolfo é promovido e tem que ir para Oranienburg, a harmonia no lar é perturbada, pois Edwiges se recusa a segui-lo.

O romance de Amis (2014) ainda não foi publicado em nosso país. As diferenças em relação ao filme são tão marcantes e evidentes desde as primeiras páginas que seria injusto chamá-lo de adaptação direta, mas sim de inspiração. No livro, um oficial nazista se apaixona pela esposa do comandante, e a narrativa é contada pelas vozes de três narradores. Graças à abordagem original, ao humor negro e à preparação histórica, Amis faz uma vivissecção satírica (nas palavras de Joyce Carol Oates) de um delírio quase impenetrável.

Em vez de tratar do triângulo amoroso e da sátira, Glaser toma um rumo diferente e, após ler os documentos de arquivo do romance de Amis, decide mostrar o cotidiano do verdadeiro Rudolf Höss e sua esposa. Todo o projeto baseia-se no ponto de vista original apresentado por Amis – a banalidade do mal através dos olhos do comandante, a sua existência prosaica e a ilusão burguesa de uma vida familiar feliz. É interessante notar que no final da guerra Rudolf Höss mudou seu nome para Franz Lang e trabalhou como jardineiro. Um ano depois, ele foi identificado graças a uma inscrição na parte interna de sua aliança de casamento. Durante o julgamento de Nuremberg, ele admitiu ter matado mais de dois milhões de pessoas. Foi enforcado em 16 de abril de 1947, a poucos metros do crematório que dirigia.

Zona de Interesse é um filme perturbador? Num nível mais abstrato, pode ser muito mais perturbador do que obras que procuram chocar através da violência explícita na tela. Por outro lado, as imagens são tão isentas de manipulação que há uma certa elegância que acalma o olhar. Glaser constrói um muro entre nós e a morte, e é o próprio muro de Auschwitz, além do qual se ouvem gritos e tiros, a fumaça dos crematórios é visível e às vezes até permanece um vestígio – sangue em uma bota.

O diretor de fotografia polonês Lukasz Zal (“Guerra Fria”, “Ida”) não depende de truques artificiais, como fetichizar e embelezar a cena. O filme parece quase um documentário em alguns lugares. Usando dez câmeras, em sua maioria estáticas, Glazer e Zahl dão aos atores a liberdade de mergulhar na rotina diária da família. Vemos, por exemplo, como o filho examina dentes de ouro, Edwiges mede um casaco ou escolhe roupas íntimas, e entendemos bem de onde veio tudo isso. Esse distanciamento transfere a responsabilidade para o espectador – muitas das ações dos personagens podem ser enfadonhas porque parecem insignificantes à primeira vista, mas na realidade escondem um horror silencioso.

Na cena em que Edwiges mostra o jardim da mãe, a câmera transita entre os dois pontos de vista e revela o contraste entre o pequeno paraíso com a piscina e o muro do acampamento. O jardim do filme é reconstruído de forma idêntica ao da família Höss, utilizando as inúmeras fotografias, algumas delas obra do próprio Rudolph, que nunca fotografou o verso. Nesta composição os personagens estão no centro, tudo está em foco, a luz não é manipulada, a emoção está ausente. Como explica Glaser: Você termina com simplicidade, não começa com ela. O significado está no contexto, não nas ações ou palavras dos personagens, nem na forma de filmar; uma espécie de ascetismo, um sacrifício em prol da sugestão mais forte. Zahl também aponta outro detalhe interessante – o ano é 1943 e o muro do campo parece novo – um detalhe significativo que raramente é mostrado em outros filmes do Holocausto, porque ele acredita que o antigo carrega mais tragédia.

Uma das escolhas ousadas de The Zone é a inclusão de um ponto de vista alternativo e a forma provocativa como é filmado. Várias vezes a tela escurece, depois vemos uma jovem deixando comida para os trabalhadores que deixarão o acampamento durante o dia. Este pequeno e quase sagrado ato de resistência, como Glazer o define, é crucial porque é a única esperança do filme, a sua única demonstração de humanidade. Acontece em segredo, à noite, ao contrário dos atos ensolarados dos nazistas. Para tanto, foi utilizada uma câmera militar de visão noturna, que foi ajustada com foco e software apropriados. O resultado é um desconforto surpreendente, reforçado pela música de Mika Levy, que nos transporta para uma dimensão de pesadelo onde cada acção pode ser punida com um destino pior que a morte. A bela implicação que esta captura térmica carrega é que a única luz na Zona brilha com o calor humano. Por mais que tentem evitar o drama, aqui Glazer e Zall criam alguns dos momentos mais emocionantes do filme.

Baseadas nas memórias de Alexandra, de 90 anos, que Glazer conhece, essas cenas são um lembrete de que nem todos eram inocentes do crime. O clímax dessa história é quando a garota descobre uma partitura escrita dobrada em uma lata. Quando ele chega em casa, as fotos do interior ficam coloridas novamente para sentir o calor desta casa especial. Ela coloca as notas no piano e começa a tocar, enquanto o filme compartilha conosco o texto silenciosamente, por meio de legendas. A menina anda de bicicleta de Alexandra, usa seu vestido, toca piano em seu quarto, e a partitura que ela descobre é uma composição real escrita por um prisioneiro em Auschwitz III.

A outra conquista técnica do filme pela qual recebeu crédito Óscar, é o seu som. O engenheiro Jonny Byrne (“Criaturas Desprezíveis”) diz que desde o início a intenção era que dois filmes existissem em paralelo – o que vemos e o que ouvimos. Eles não deveriam se complementar ou andar em harmonia, mas pelo contrário – existir de forma independente, como era na realidade. O cenário de latidos de cachorros, tiros, gritos, motos e berros acompanha a vida da família Hoes, mas não os perturba. Byrne acrescenta que calcularam cuidadosamente a distância e o volume do som, bem como a frequência de uso desse efeito (havia cerca de 80 execuções por dia no acampamento). É quase insignificante em comparação com o barulho de pesadelo do crematório funcionando dia e noite que acompanha cada cena na casa de Höss.

Zona de Interesse não é um filme convencional em nenhum sentido do termo, portanto o conflito deve ser procurado em outro lugar, não necessariamente em sua dramaturgia. Existe um conflito entre som e imagem, entre nós, o público, e o que vemos, talvez até dentro de nós mesmos enquanto assistimos. O único conflito distinguível do filme ocorre no terceiro ato, quando Höss recebe uma oferta de promoção acompanhada de uma mudança para Berlim – um pesadelo absoluto para sua esposa, que se recusa a deixar o paraíso terrestre que criou sob os muros de Auschwitz.

Em uma das poucas cenas em que a câmera se move, ela segue seu movimento proposital pelo acampamento, ela vai até o marido para avisar que vai ficar. É difícil entender tal intenção, o absurdo em suas palavras, em seu olhar sério beira o cômico. É provavelmente por isso que o livro de Amis se baseia no humor negro – essas pessoas não podem ser compreendidas intelectual ou racionalmente. Logo depois de ser transferido, Rudolf Höss ligou de madrugada e, rindo, contou à esposa que, enquanto participava de uma festa noturna, não conseguia parar de pensar no método mais eficaz de gasear o salão de baile com gás para que todos morressem (os tetos eram muito alto). Um pouco mais tarde o vemos vomitando, o que pode parecer dor de consciência ou abuso de álcool, mas é provável que seja por outro motivo.

Quando um psicólogo americano conversou com Höss pouco antes de sua morte, ele escreveu sobre ele: “Acho nele muita apatia para procurar sinais de remorso.” A hipótese mais interessante para o final do filme é o que Höss vê no final do corredor. A câmera nos leva para a escuridão e aos poucos vão surgindo as imagens dos funcionários que hoje mantêm o museu de Auschwitz. O cuidado que eles tomam para preservar cada artefato certamente enojaria alguém como Hoes, que, como atestam seus diários, sempre quis ser o melhor em seu trabalho. Sua linha final no filme é uma especulação irônica de que eles provavelmente nomearão um dispositivo de genocídio em sua homenagem em algum momento no futuro.

Apesar das suas qualidades definidas, “Área de Interesse” torna-se monótona a partir do meio e dificilmente consegue aproveitar o forte efeito que alcançou na primeira hora. A ideia original começa a desgastar-se, a experiência torna-se monótona e, após a deslocalização de Höss, a limitação espacial imposta pelas paredes claustrofóbicas de Auschwitz, que até então era uma parte importante das regras do filme, é quebrada. Longe do acampamento, a ideia original começa a vacilar, mas antes de desmoronar, Glazer põe fim a ela de uma forma particularmente engenhosa.

O destino de “The Zone” provavelmente se afastará de clássicos comerciais como “A Lista de Schindler” e “O Pianista” e se aproximará de “Filho de Saul”, que também evitou a violência e focou no rosto do protagonista e nos sons ao seu redor. . mas desapareceu da consciência coletiva ao longo do tempo. E permanece a questão de saber se a rejeição da violência não é em si uma espécie de estilização que também pode distrair. Se aceitarmos que Glaser persegue uma pureza formal absoluta na sua abordagem, podemos facilmente ver como a cena do piano e o final moderno de Auschwitz quebram estas regras. Provavelmente bem-sucedido demais para causar boa impressão, mas ainda assim, na perspectiva do tempo, parece uma narrativa irregular.

Em seu discurso na premiação do O Oscar Glazer traçou um paralelo entre a guerra na Palestina e o Holocausto, o que não favorece em nada o filme nem a realidade histórica, mas é uma comparação preguiçosa e comum em textos críticos. Posteriormente, o produtor executivo Danny Cohen expressou seu desacordo com suas palavras e lembrou sensatamente que é uma pena que “The Zone” seja arrastado para uma polêmica política que distrai os espectadores de seus méritos artísticos. Portanto, não só se revelou impossível fazer um filme perfeito sobre o Holocausto, como também se revelou impossível não politizar a experiência.