“Kadze”, dirigido por Ani Vaseva, câmera Ivan Nikolov. Com a participação de: Leonid Yovchev, Katrin Metodieva, Maria Panayotova, Emona Ilieva, Galin Popov, Boris Delchev, Ivan Nikolov, Mikhail Zhekunov, Mihaela Lutskanova, Boyan Manchev, Svetlana Yancheva e Pipi.

Em meados do mês passado, aconteceu no cinema “Lumiere” o primeiro encontro do filme “Kadze” com o público metropolitano. Dá continuidade à pesquisa de “Meteoro” – formação com mais de 10 anos de presença no cenário teatral, composta por: Ani Vaseva – diretor, autor de textos teóricos, Leonid Yovchev – ator, coautor, Boyan Manchev – autor, teórico, dramaturgo. O filme é uma sequência lógica em forma visual e narrativa de seu antecessor Daruma (2021), inspirado no ensaio Kadze Daruma do coreógrafo japonês Tatsumi Hijikata. Hijikata (1928–1986) foi o fundador da forma de palco butô – ankoku buto – dança das trevas. Traduzido do japonês, a combinação “Kaze daruma” significa “Vento Daruma”. Daruma é um tipo de boneca japonesa com um olho. A segunda aparece quando seu dono realiza um desejo premeditado. “Daruma” oferece uma versão de estar em ciclicidade, onde apesar do caos, completos estranhos encontram uma linguagem comum entre si. O diálogo ascético centra a atenção na ideia de viver como uma observação dentro e fora da alma humana, para quem a presença no mundo é uma alienação da sociedade e um conjunto de repetições pesadas da noção de que existimos.

Kadze é outra jornada visual dedicada à filosofia de Tatsumi Hijikata, combinando os fundamentos do Daruma. O filme oferece um conceito diferente – a palavra está ausente e o espectador tem que encontrar a sua própria perspectiva sobre o que vê. Como curinga para a percepção de “Kadze” está a referência ao mito de Orfeu e Eurídice – a passagem entre a terra superior e inferior é uma viagem entre espaços em que a câmera inverte direções e a montagem enriquece a narrativa com vicissitudes inesperadas. Embora ambientado na paisagem nativa, visualmente o filme mostra uma sensação diferente do mundo – tais narrativas cinematográficas são raras! No contexto da obra “Meteoro”, o filme é um desenvolvimento na construção de uma obra específica, experimentando não só a forma, mas também a construção da dramaturgia. Existe uma história, se sim – o que acontece no filme? Na tela estão um jovem e uma menina inseparáveis ​​​​como os personagens de Dolls (2001), de Takeshi Kitano. Ao contrário das “Bonecas” de Kitano, aqui Leonid Yovchev e Katrin Metodieva têm total liberdade para abrir mão da busca mútua, podendo se posicionar em posições diferentes um em relação ao outro, independentemente das intenções um do outro. Eles estão unidos pelo simulacro do espaço entre hoje e amanhã, antes e agorainferno e céu, e comparados a Orfeu e Eurídice, eles podem se tocar, passar juntos pela água e pelas pedras, enquanto olham para o azul do céu comum.

Perto do Monte Fuji fica a Floresta Aokigahara, também chamada de “Mar das Árvores” pelos habitantes locais. Esta floresta é famosa pelas suas histórias de fantasmas e demónios. Até o século XIX, o ritual “ubasute” acontecia na floresta – os doentes graves eram abandonados em seus matagais ao encontro da morte. Pensei nesta história depois de uma pintura de Kadze, em que a morte, ou a ideia da morte, rasga a sua embalagem para que possamos ver a sua continuação demoníaca como uma sombra escondida atrás da nossa cama.

“Kadze” também apresenta fantoches que ganham vida através da magia da animação stop motion. Eles dançam, dormem juntos, amontoados sob as cobertas do medo, brincam com as pessoas sem comentar sobre seus demônios, porque as bonecas são nossos outros fantasmas menores, sabendo tudo sobre o vento e a morte – quando dormimos, as bonecas dominam nossos sonhos.

Visualmente, “Kadze” é um projeto artístico com um estilo distinto e sentido estético na moldura. Numa vertente narrativa e como ideia de mundo, a sua estranheza surreal pode ser reconhecida como um europeu moderno, parente distante de algumas das obras de David Lynch e Harmony Korine – realizadores americanos com uma linguagem cinematográfica característica, até demasiado intrusiva. .

O vento é movimento, o vento é uma hipótese que dá origem à ideia de uma situação, o vento é uma recusa da estática. Ao mesmo tempo, no filme, a estática ou a ausência de vento é um novo registo de uma vida em que os objetos (corpos) em estado de repouso fazem parte do ambiente, definem os trailers do ser.

O início e o fim do filme estão num código comum “água” – os estados possíveis conduzem a uma fonte comum – independentemente da disposição dos elementos, independentemente da sua concentração, independentemente da sua forma, o início e o fim são o mesmo: a viagem entre eles é kadze (vento) – forte, claro, silencioso, frio, quente… Vento é mudança, os pontos são claros, a distância entre eles é determinada pelas nossas escolhas. “Kadze” é a resposta possível – dinâmica e estática, vida e morte carregam o mesmo conhecimento, são ângulos diferentes da nossa jornada em direção a nós mesmos.